NFT:如何欣賞從藝術的角度欣賞NFT作品

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法（點擊回顧）與眾不同，NFT藝術品的價值評估并未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。

為什么要學會欣賞NFT？

長尾效應將會被激活

與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀數據來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值并不取決于大眾眼光，而是取決于一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。

去「把關人」化成為常態

跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關系，在將把關人的角色從NFT藝術品價值審核中拿掉后，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前盡量要學會欣賞。

Stargate DAO成員在社區會議上討論如何處理即將收到的160萬枚ARB:3月30日消息，Stargate DAO成員在周三社區電話會議上討論如何處理160萬枚Arbitrum（ARB）代幣的預期分配，這些代幣價值不到200萬美元。LayerZero Labs的員工MaxPower表示，這些代幣尚未收到，但當收到時將必須決定是否持有、出售、部署或委托這些代幣。

一些與會者建議，DAO應該將ARB代幣分發給用戶，或將其部署為流動性激勵。與此同時，其他治理代幣持有者建議委托ARB代幣，以便Stargate DAO可以參與Arbitrum治理。

據DeFiLlama的數據，Stargate的總鎖定價值（TVL）為3.64億美元，其中近22%來自Arbitrum平臺。（CoinDesk）[2023/3/30 13:34:35]

首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度。前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在于后者。

美眾議員：將繼續就如何將數字資產納入監管框架與金融服務委員會進行對話:金色財經報道，美國眾議員Don Beyer（非委員會成員）發表了一份聲明，贊賞了金融服務委員會今天舉行的聽證會，并提到了他關于加密貨幣監管的法案。他說：“我的全面數字資產立法是針對這些努力的絕佳起點。我期待與主席Maxine Waters和委員會其他成員繼續就國會如何將數字資產納入監管框架進行對話，這是行業和監管機構一直以來越來越強調的需求。[2021/12/9 13:00:06]

如何欣賞NFT藝術品？

首先從尋找「靈韻（Aura）」出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏「靈韻」，這里的「靈韻」在本雅明那里是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

Craig Wright：PoW是指導網絡存在分歧時如何行動的信號:Craig Wright在其最新的博客文章中解釋了為什么工作量證明（Proof-of-Work，PoW）是至關重要的。他表示，工作量證明是一種重要的信號，它告訴網絡上的節點，當網絡上存在分歧時，該如何行動。重要的是要區分這些節點不是對網絡規則投票，而是執行規則。他說，“工作量證明是一種經濟信號，從理論上講是從游戲的角度去激勵玩家的誠實行為，或者提供一種懲罰機制。”[2020/8/20]

可復制性不是互聯網時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明后便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字或加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝。

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換言之，如果數字或加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的余韻，但是知過往才能明去處。

接下來，我們看些例子來感受下何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值。

加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。

阿里巴巴集團首席人力官：區塊鏈能帶來無限可能 未來如何與產業結合還是未知 :在今日舉行的2018中國綠公司年會上，阿里巴巴集團首席人力官(CPO)童文紅表示，阿里巴巴與想做的百年企業來比還只是一個19歲的孩子，其實面臨著非常非常多的困難。區塊鏈、量子等技術創新帶來無限可能，未來怎樣跟產業結合，會帶來什么樣的變化，誰都無法預測，阿里也面臨著從平臺到生態的挑戰。[2018/4/23]

第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了「人性」。

鏡前的維納斯

創造于 17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple 的作品「CROSSROAD」

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密藝術家就是這么奔放。

第二，逐步走出西方中心主義。

以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。

椅上的圣母

「椅上的圣母」作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

回到現實，現在的加密藝術更多是西方世界在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT 項目 Kanon 旗下的封閉型藝術品藏品庫項目 K21（注：K21 是一個封閉型藝術品藏品庫，其中將收藏二十一件藝術作品，均由當代知名前沿數字藝術家創作，二十一幅作品存滿后，合約將關閉。屆時，藏品庫合約權限將轉移給團購合約。只有在團購合約中存入 2100 萬美元等值資金時，才能觸發合約購買要約） 新增了「China Tracy」，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品「Second Life」中創作的作品。

這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待這些藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。

第三，具象走向抽象。

從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。

這一波的浪潮最早從印象派開始，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦后。

戴珍珠耳環的少女

這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。

但其實少女的身份至今為止還不可知，她的頭巾也并不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至于閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁欲的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被后人感知。

萌化版「戴珍珠耳環喝奶茶的少女」

從這幅圖片可以看出，以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。

以上就是從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密藝術。

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