NFT:AART與永樂文化聯合推出“區塊鏈數字藝術中堅力量展”5月29日即將開啟

AART與永樂文化聯合推出“區塊鏈數字藝術中堅力量展”將于5月29日在北京798幻藝術中心正式拉開帷幕。

此次六位藝術家作品集合了超現實的藝術創作形式和充滿想象力的創作理念，聚焦以藝術和區塊鏈為依托的加密藝術帶給觀眾的情緒感知與共性聯結，展示出藝術家鑄造于數字之上的靈魂與思想、藝術與信仰。

策展人：楊嘎

中央美術學院博士?加密藝術策展人 獨角獸非營利藝術空間創始人

展覽前言

通常認為，藝術儲存了人類的記憶，若作品留存，我們便可追溯歷史。這是除去人類遺傳基因之外，最可靠的物理記憶。然而這種儲存的真實感仍然欠缺，仍然有一部分記憶建立在假說之上，因為記憶的時間軸偶爾中斷。亦即，我們會因時間的迷失，造成認知的困擾，時間一旦中斷，記憶就被束縛。

不妨辨析一下“不勝其擾”的時刻，緣由是受到空間的壓迫嗎？為什么挪步之后發現照樣不得輕松呢？花開花落，人來人去，莫不是時間調配世間之序，萬物臣服于此種最具力量的自然限制。

偏偏，人類也是最具開拓性的物種，強烈意愿擺脫自然限制，希望通過改變時間，讓記憶變得永恒。過往的近半個世紀，我們通過互聯網做到人與人、人與物、物與物在數字世界里的連接，我們似乎做到了時空轉換。在物理世界，礪石可以成為鵝卵石，但鵝卵石的歸路只能是沙礫，永不可逆。在數字世界，結束和開始卻是一個按鍵，它的非線性，使得它可以不停地退后，不停地檢查，不停地驗證。我們可以對著星空冥想故人，也可以在網絡看見他們，加入情感的智能算法之后，甚至可以相互對話，此刻我們有了超越時間限制的滿足，我們在虛擬世界里找到了幸福。

印度歌手Allah Rakha Rahman計劃推出元宇宙NFT平臺Katraar:1月9日消息，印度作曲家和歌手Allah Rakha Rahman發推表示，正在籌劃推出元宇宙NFT平臺Katraar，此外還表示，正在與HBAR基金會合作帶來很多NFT，此外，還有“一個基于虛擬人的未公開項目”，但沒有提供更多細節。[2023/1/9 11:02:25]

所有人已經能夠清楚辨別物理時間和虛擬時間，并且自如穿梭，但我們還想走得更近些。疫情加助，全世界物理隔離，加速了“未來”的到來。每一星期手機都在提醒我們，花去了多少時間。但我們除了眼睛干澀之外，并未對兩個時間的關系做出任何辯證考量。預言家只是說，超高度連接之后的真實世界正在被迅速地虛擬化，而虛擬的世界正在被迅速地真實化。的確，我們日常要記得很多的數字身份，要記得很多的密碼，否則就會在現實世界“死機”。擔憂猶在，卻阻撓不了人類渴望獲得永恒記憶的雄心壯志，我們勇往直前，披荊斬棘。突破時間限制的意義，正是突破現在，突破此刻。

虛擬的數字世界改變了物理世界對時間的對抗，虛擬時間似乎安撫了人類，在滿足精神需求方面建功卓越。然而一件數字作品如何才能永恒？我們終于明白，儲存記憶的過程，實是篩選藝術的過程。理智上，我們仍然在思索生活的藝術性，警惕世界動蕩之時暴力控制權的巨大轉移，擺脫一些邪惡公司把我們變成資產的可怕行徑。可見，無論在物理世界，還是虛擬世界，藝術家所要面對的創作內核，從來沒有變過。當下，討論變與不變，相當有趣味。可能藝術家在連接過去和現實中不斷重復，也可能是在不斷重復中連接過去和現實。如果區塊鏈消失了，NFT消失了，加密藝術不復存在，藝術家仍然會從事創作。這種“不一定”充滿著確定。

假以時日，加密藝術家前面的偏正語，經過一番大浪淘沙也必然消失，如同曾經出現的種種介定，時間將令其失去限定意義。在任何形式和語境里，最重要的是藝術家，而非作品形態。所有的藝術，意義是在傳播中附加，而不是即時創立，這種“不一定”也幾乎可以肯定。

國內NFT加密藝術家李洋攜作品參加AART《不一定》NFT加密藝術中堅力量展:5月29日消息，刷新中國國內首場線下NFT加密藝術拍賣記錄的中央美術學院教授李洋作品，將于5月29日下午15點開幕的《不一定》NFT加密藝術中堅力量展中展出其拍賣作品——《畫夢30年：夢網游·R》，此次展覽是由加密藝術平臺AART主辦。

屆時，在永樂NFT加密藝術專場拍賣會上拍賣成功的多件NFT加密藝術作品也將同時展出。展期將從2021年5月29日截止到6月29日。[2021/5/29 22:55:13]

既然加密藝術作品鐫刻的是一段不可篡改的歷史，那我們就是在共同儲存一段永恒的記憶。在我們熟悉網絡生存之后，我們不會陌生，也不會驚訝于加密藝術的天然適合性，它已然觸及大眾欣賞的概念，作品之間也有我們習慣的連續性。此次，六位在物理世界中已經獲得驗證的藝術家，將過去的藝術語言融合到超現實的形式中，以充滿想象力的創作，顯示與加密藝術的相適，探索在新語境中的影響和相關性。

歸根結底，加密藝術需要一種鑄造于數字之上的靈魂和藝術。所以，對于虛擬世界，對于多維空間，對于必要的真實，對于時間的塑造，對于其他所有，我們拿作品證明一下自己的信仰。

辛丑北京

關于藝術家

藝術家：李洋畫夢

李洋出生于1976年，現為中央美術學院副教授，實驗藝術學院博士。從1990年開始至今的30多年來，他持續的以夢作為繪畫與藝術創作表達的重要主題，形成了一套人類夢史個體記錄的編年體奇觀。并以此為契機，展開了一系列相關的心理學、社會學、神秘學、科學與教育實踐探索。

AART與永樂聯合推出首場NFT加密藝術線下拍賣:據官方消息，NFT平臺AART與永樂文化聯合推出的國內首個NFT加密藝術專場拍賣會。拍賣時間定于5月22日17:00。

據悉，AART是一家去中心化NFT加密藝術數據交易平臺，基于以太坊ERC-721協議和HECO Chain等多鏈，集NFT生成、銷售、拍賣、收藏、轉讓為一體，為藝術家和藏家提供一站式服務。[2021/5/13 21:59:01]

他曾經在北京長征空間、上海美術館、北京獨角獸藝術空間、北京空間站藝術中心舉辦個人藝術展。參加了成都雙年展、中央美術學院美術館CAFAM雙年展等一系列重要藝術群展。參與了第54屆威尼斯雙年展中國館作品《威尼斯雙年展的風水》的主要作品制作。作品及訪談發表于《美術觀察》、《新周刊》、《心理月刊》等。作品被中央美術學院美術館、上海美術館（現為中華藝術宮）、成都現代藝術館、長征空間等機構收藏。?

《畫夢30年—夢網游·R》? 59055像素X59055像素

《畫夢30年—夢網游》作品共3部，他們分別是R·Y·B，每部都是完整的獨立作品，本次展出作品《R》，59055像素x59055像素，500cmx500cm,巨幅加密作品，是3部中最早完成的數字作品，初期用iPad進行創作，后期融入AI和區塊鏈技術生成虛擬壁畫，植入夢境算法讓畫面人物、場景流動交互。

社交媒體豆瓣、微博上記錄了藝術家李洋十幾年來畫夢與做夢粉絲的互動，是一席第697位演講者，也被邀請到華為演講畫夢。

藝術家：陳陳陳

2010年本科畢業于中國美術學院綜合藝術系，同年考入跨媒體學院總體藝術工作室，攻讀碩士，2013年研究生畢業于總體藝術工作室，2015年考入首都師范大學哲學系，攻讀博士。

Aaron Choi：DeFi Farming的概念永遠不會被市場淘汰:金色財經報道，10月26日，《萬物生長，代碼奔騰》大會在上海召開。Kava全球業務發展副總裁Aaron Choi發言指出：兩三年之前，比特幣、以太坊的用戶將幣放在冷錢包中，完全沒有收益，DeFi Yield Farming的出現很好的解決了這個問題，雖然也存在較低風險，但其收益比傳統的金融行業高很多。從3-6個月的時間跨度來看，很多DeFi項目可能會消亡，但我認為DeFi Farming的概念永遠不會被市場淘汰。[2020/10/26]

陳陳陳的創作以概念構架為主體，涉獵錄像，劇場，繪畫，裝置，行為和音樂，每一個單獨項目的內容取材和呈現手法各不相同，構建出各異的平行世界，但都在他的創作主線——“貧困科幻”的管理之下，一種源自原始恐懼卻面向人類未來的生命實驗。另外，“成功學”是他的一條長期的研究的線索。

《圓盤生物系列- 紐約上空驚現飛碟大閘蟹》（截圖）,85,548,835?字節

圓盤生物系列隸屬于陳陳陳創作的主題“貧困科幻”，啟發于對海洋生物的迷戀和對無垠的宇宙美學的崇拜。

圓盤化是一種宇宙美學的具體體現，幾何對稱，數學平衡，自我復制，遞歸循環，體現了視覺性的上的一種獨特氣息。圓盤生物系列將各種生物圓盤化，展現出其宇宙形態，營造出熟悉且陌生的神秘感。

《可能寶寶某次游戲體驗》,1920像素x 1080像素

掌柜調查署丨Aaron Choi：開發者需了解建立金融軟件和基礎設施的風險:在本期掌柜調查署上，針對Kava“以太坊上的DeFi協議標準兼容” 等問題，Kava全球業務發展副總裁Aaron Choi發言指出：我認為所有的DeFi項目和開發者都必須了解建立全新的金融軟件和基礎設施的風險。 這是一個新的行業，必須始終優先考慮用戶資金的安全。 隨著以太坊DeFi生態系統的發展，有大量的服務，使得開發者能夠很好地利用和整合。 但他們也需要明白，如果不完全了解他們所集成的軟體，風險會更大。[2020/6/11]

陳陳陳在2012年創作的《可能寶寶》探索了獨特于中國語境的家族問題，父權，自我認知，虛擬戀情，饋贈的暴力，和解，及可被稱作“藝術家的天主教”的生命欲望。藝術家在網絡上收集女性頭像圖片。通過AI算法與自己的頭像合成兩百多個不同形象，不同個性，不同價值觀，不同體質的“可能寶寶”，聳動，充滿冒犯意味，帶有虛假自傳性質，這些圖像最終發展為于2017年制作的區塊鏈生態電腦游戲《Find chenchenchen and Kill Him》。

在游戲中，玩家智能完成與寶寶們的互動。通過競技在游戲里生存，使用虛擬現實經典的縮減式語言及簡化式邏輯，并與藝術家的長期項目“不殺之恩”相呼應，持續探索虛擬死亡主題。藝術家將自戀的敘事推至極端；玩家在游戲中辨認、瞄準藝術家形象即意味著殺死這“男權”的“邪惡源泉”。抹去這形象即是“恩賜解脫”。

藝術家：林苒

林苒，當代藝術家，策展人，新媒體藝術研究者和創作者。廈門集美大學美術學院青年教師, 畢業于法國巴黎國立高等美術學院與法國魯昂國立高等美院雙碩士，廈門大學人文學院新媒體藝術方向博士在讀。曾任雅昌藝術網藝術批評專欄作者，多次舉辦個展，參加過上海當代藝術博物館上海雙年展，美國密歇根州布羅德美術館《內燃》女性藝術展覽，法國克萊蒙費朗國際短片節獨立藝術家邀請展，地中海國際電影節短片單元等中國和國際大型展覽。

《一立方米的信任》 ??56秒

把288人的信任寫成智能合約做成一立方米的信任鑄造在以太坊上生成NFT

作品介紹：1M3 TRUST 從2012年8月，藝術家林苒開始通過個人新浪微博，豆瓣網，廈門本土雜志，報紙，廈門衛視，上海當代藝術博物館上海雙年展，上海藝術門畫廊展覽，美國布羅德美術館展覽等渠道和途徑向社會公開征集信任禮物。她邀請社會各界人士朋友們，贈送給她一件訴說自己對信任的理解和體驗的禮物。這件信任禮物可以是任何一個東西，代表了不同的人心底里對這個名詞的認知和體會。而她也希望大家在思考拿出什么物品的同時，能重新審視[信任]這個詞。把288人的信任信件、聲音、照片等寫成智能合約做成《一立方米的信任》鑄造在以太坊上生成NFT作品。

藝術家：謝堃

生于中國，03年至16年就讀于中央美術學院，現工作生活于中國北京。作品展覽于威尼斯軍械庫，俄羅斯民族文化宮，中國美術館，太廟，等藝術機構。作品被白兔美術館，湖北美術館，中央美術學院美術館等多個機構和個人收藏。2017年，獲得威尼斯拉古納國際藝術獎。2014年獲E.LAND獎。

《偷偷的進來，還得偷偷的出去》 21,536,614?字節，這是一個小的定格動畫（截圖），循環往復的才是故事。

《我想為藝術獻身，藝術還不一定同意我的特長》17,585,197?字節（截圖），這是一個小的定格動畫，循環往復的才是故事。

《一錯再錯直到錯無可錯是我的特長》10,138,444?字節，這是一個小的定格動畫，循環往復的才是故事。

《聰明的人應該在天黑之前用光一天的理智》6,663,117字節（截圖），這是一個小的定格動畫，循環往復的才是故事。

藝術家的作品涉獵繪畫影像裝置，擅長用不同媒介反思固化印象對人個人身份的塑造，作品呈現出一種自我消亡的象征。

藝術家：BILL

少年立志做藝術家，刻苦學習藝術，游獵各國創造了自己的星際藝術系列，在全球各地及中國國家美術館，英國劍橋天文學院等舉辦二十余次個人藝術展覽，并于2017年開始創作區塊鏈數字藝術作品系列。Bill形象以其喜愛的哪吒為原形，其性格正義、堅韌、勇敢、睿智、善良，但愿時光荏苒，青春卻依舊可以回歸。

名稱：我的星球，年代：2018—2019

作品《我的星球》展示效果視頻

藝術家：雷童

代表作品《風景》、《迪士尼計劃》、《藝術家》等。參與及策劃“暫住證”，“BIG雙年展”，“城堡”，“石家莊的夜巴黎”，“桂林迪士尼計劃”“＃吃雞＃《風景》Loading@絕地求生”等。曾在彌金畫廊，萬營藝術空間，時代美術館，獨角獸空間舉辦展覽。

《臭筆頭》，創作時間：2020，媒介：數字圖片，格式：tif，作品尺寸：1024x768

《去兜風》，創作時間：2020，媒介：數字圖片，格式：tif，作品尺寸：1024x768

關于展覽

區塊鏈數字藝術中堅力量展

展覽日期：

2021年05月29日—06月29日

展覽地點：

北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路

展覽機構：

北京幻藝術中心

策展人：

楊嘎

學術支持：

王春辰

出品人：

AART、永樂文化

參展藝術家：

李洋畫夢、陳陳陳、林苒、謝堃、BILL、雷童

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