NFT:為什么說NFT是“數字文藝復興”？

原文作者：Artnet

原文編譯：0x137

互聯網淘汰了傳統黃頁，Netflix摧毀了線下影院，NFT會扼殺傳統藝術嗎？

在過去十年里，我們見證了娛樂行業的巨大轉變。

近100年來，制片廠始終決定著哪些演員有足夠的運氣和實力成為明星。但到了21世紀，一切都改變了。攝影機專注的鏡頭從職業演員轉向了日常的普通人。隨著真人秀的出現，成為明星的不再是訓練有素的演員，而是你的同學、同事或是隔壁鄰居，不論結果好壞，每個人都獲得了成為明星的機會。

DeFi收益率市場Pendle TVL突破5000萬美元，創歷史新高:金色財經報道，DeFi收益率市場Pendle TVL突破5000萬美元，當前暫報5043萬美元，創歷史新高。根據DeFi Llama的數據顯示，自今年年初以來，Pendle上資產的總鎖定價值(TVL)已增長超過300%。TVL中的2600萬美元位于以太坊，2100萬美元位于Arbitrum，還有不到100萬美元在Avalanche。[2023/4/7 13:49:43]

后來，Instagram、YouTube、播客等社交媒體逐漸成為主流。當人們將攝像機和麥克風對準自己時，傳統工作室開始變得無能為力。像Mr.Beast這樣的人能建立比主流媒體和電影明星更龐大的粉絲帝國，Guyraz也擁有比大型廣播電臺和真人秀明星更多的每日聽眾。大品牌們爭先恐后地與這批新秀簽訂商業合同，進一步鞏固了他們作為新時代「形象大使」的地位。就這樣不知不覺中，我們身邊75%的孩子都開始夢想在未來成為社交明星！

Blur創始人：Blur代幣經濟學和增長戰略的靈感源于Uniswap和淘寶，未來發展將很大程度受社區影響:3月3日消息，NFT市場Blur聯合創始人Pacman在接受采訪時表示，其真名為Tieshun Roquerre，是一名24歲的開發者和投資者。Roquerre透露，Blur代幣經濟學和增長戰略的靈感來源于去中心化加密貨幣交易所Uniswap和電子商務平臺淘寶。

對于NFT版稅，Roquerre稱其立場是希望以可擴展、持久的方式最大限度地提高版權使用費，雖然有零版稅的市場，但他決定通過激勵交易者來遠離這些市場（例如其對OpenSea的競爭策略）。

對于Blur的隱私政策聲明“平臺收集瀏覽歷史、電子郵件地址和工作歷史等可用于創建消費者檔案的信息”，Roquerre否認該平臺正在收集用戶數據，并表示其隱私政策“非常標準”。他補充說，它收集的數據在區塊鏈上都是公開可見的。不過，他承諾會更新隱私政策以向用戶闡明其意圖。

Roquerre還表示，該平臺的未來將在很大程度上受到其社區的影響，該社區可以使用持有 BLUR代幣總供應量39%的金庫。他說：“社區可以對可用于開發功能或各種舉措的財政撥款進行投票，還可以投票將財政撥款分配給新的經濟設計，其中可能包括在某個時候引入平臺費用以在未來產生額外的收入。”[2023/3/3 12:39:59]

在接下來的十年中，我們將看到藝術界發生類似的轉變。

與FTX相關的Moonstone銀行退出加密貨幣領域:金色財經報道，華盛頓州農村銀行Moonstone Bank從FTX的姊妹公司Alameda Research獲得了約1150萬美元的投資，今天宣布它將退出加密貨幣領域并回歸其作為社區銀行的“最初使命”。(Cointelegraph)[2023/1/20 11:22:33]

數百年來，國王、皇后和貴族決定哪種藝術能成為主流，那些受他們認可的作品到了今天仍然有著極高的地位。到了19世紀的維多利亞時代，畫廊、博物館和收藏家開始走進藝術世界。當街頭巷尾聽聞安迪·沃霍爾和讓·米歇爾·巴斯奎特這些名字時，他們的作品早已被知名收藏家和做市商盡收囊中，變得無比昂貴。剩給普通百姓的只有那些冷門作品和印刷版本。當然，除非他們愿意付出高昂的價格。這類現象不僅只發生在倫敦、巴黎或紐約，而是在全球范圍內。在摩洛哥，5個藝術做市商組成了「藝術黑手黨」。如果哪個藝術家膽敢和他們做對，他的職業生涯就可以宣告結束了。

澳創資本同CashCow達成戰合作:據官方消息，澳創資本與CashCow達成深度合作，提升CashCow的流動性問題，提升數據安全性，同時降低預言機運行成本。[2022/10/1 22:43:30]

直到2018年左右，一種新的范式開始了。在NFT世界里，沒有做市商、沒有博物館，而收藏著則有了屬于自己的畫廊和公開的市場。多虧了Cyber這樣的平臺，任何人都可以在15分鐘內創建一個令人驚嘆的元宇宙畫廊。誠然，當藝術家想入駐諸如SuperRare、Rarible、NiftyGateway這些頂級平臺時，需要「批準印章」，但你會看到，像LarvaLabs這樣的藝術家在沒有博物館、畫廊和做市商的情況下收獲數百萬美元的銷售額，以及每天在OpenSea上產生的百萬美元銷售額......這些還僅僅只是OpenSea上的知名項目。來自世界各地的任何一個藝術家，都可以鑄造自己的NFT，無需邀請，也沒有限制。

隨著NFT的誕生，群眾有史以來第一次獲得了選擇時代藝術家的權利，能在這些藝術家形成影響之前就接觸他們的藝術品，并幫助他們創造歷史。你可以在自己的畫廊里展示他們的作品，或者將這些作品設置為自己的Twitter頭像，亦或像先鋒加密藝術家CopyArt一樣，在自己的社媒簡介里寫上「數字走廊」。或許幾年前，一個偏遠村莊的天才藝術家有著成為當地知名的藝術家的愿望。現在，他可以通過Twitter或Discord圍繞自己的作品吸引來自全球的追隨者，建立自己的國際化社群。你可能在想，一個藝術家真的能通過NFT產生如此大的規模效應和收入來源嗎？我們不妨看看JustinAversano和他的TwinFlames系列，該系列的照片能以超過100萬美元的價格售出，并已經在佳士得和蘇富比的拍賣會上展出；或者是上文提到的CopyArt，他早在2016年就開始在鏈上鑄造NFT藝術，在過去3個月里，他個人作品的售價達到了300萬美元、400萬美元甚至是700萬美元……

游戲的規則已經改變了，是否深諳過去的那一套玩法已經不再重要，因為很快，它將不復存在。就像在過去的十年，社交媒體達人從工作室手中奪取了「造星權」一樣，NFT正在從做市商和博物館的手中奪取自主權。現在，我們自己成為了做市商，創建自己的博物館，決定什么樣的藝術可以定義這個時代。一場「數字文藝復興」已經揭開了帷幕，而我們正是這出好戲的主角。

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