NFT:NFT：價格過高的廢話還是新藝術史？

對于商業和藝術而言，這已經是令人頭疼的幾周了。雖然革命正在進行中，但是我們也陷入了混亂中。NFT不是尖端的數字藝術一些人說非替代性令牌是買方獨家擁有的數碼藝術作品，它可以追溯到2012年的有色硬幣，或者是2017年的CryptoPunks，并且這個領域也在前幾天暴漲。但是數字藝術本身的血統比較古老。早在1857年，法國人朱爾斯·安托萬·里薩茹便用相機捕捉了由聲音產生的線條，從而發布了數學設計的“LissajousFigures”的圖像。這些數字是美國人納撒尼爾·鮑迪奇早在42年前就確定的，只是鮑迪奇沒有將它們渲染為圖片。

PUMA（彪馬）推出Super PUMA PFP NFT:2月10日消息，時尚運動品牌 PUMA（彪馬）宣布推出最新 NFT 系列「Super PUMA PFP」以繼續擴大其在 Web3 世界中的影響力。PUMA 打算在一系列產品和計劃中使用 Super PUMA，包括服裝、毛絨玩具和漫畫書。

此外，PUMA 還透露即將與 10KTF 達成合作伙伴關系，后者將為該公司后續的 Web3 計劃帶來更多資源和支持。[2023/2/11 11:59:55]

數據：BAYC、Azuki等藍籌NFT24小時交易額均超大幅度上漲:12月11日消息，據Dune Analytics數據顯示，因NFT市場Blur將發布第三輪空投，BAYC、Azuki等藍籌NFT24小時交易額均超大幅度上漲。

其中：BAYC系列NFT24小時交易額達3365.56ETH；

MAYC系列NFT24小時交易額達3287.25ETH；

Azuki系列NFT24小時交易額達4670.3ETH；

CloneX系列NFT24小時交易額達3459.68ETH。

此前報道，12月6日，NFT市場Blur第二輪空投宣布開放申領。[2022/12/11 21:36:58]

第一個藝術片段被認為是電腦制成的，因為“數字化”是1950年由?動態數值科學家BenLaposky發明的。他稱這些作品為“Oscillons”或“ElectricalCompositions”。他們是復雜類型的“Lissajous”圖像。1953年，他在愛荷華州切羅基的作品展覽中將其稱為“電子抽象”。

OpenSea上NFT拍賣價格再創記錄，一個NFT和實物戒指以約87萬美元售出:5月3日，OpenSea上NFT拍賣價格再創記錄，“Warriors 6x World Champion Ring NFT & Physical Ring”以285.1111 ETH的價格售出，若以ETH當前價格約3050美元計算，價值約87萬美元。[2021/5/3 21:19:17]

Seascape COO Nicky Li：NFT 映射的是傳統世界的非同質化資產:2021年03月15日晚，由Gate.io主辦的直播專訪節目《酒局幣赴》邀請到Seascape Co-Founder&COO Nicky Li直播分享近期最新發展。直播期間Nicky Li與Gate.io合伙人酒兒就NFT的發展前景及游戲化DeFi等相關話題進行了探討與交流。

Nicky Li 表示，Seascape是一個圍繞游戲化DeFi協議和NFT數字資產的去中心化游戲生態系統，同時也是一個建立在Substrate上的可擴展的游戲平臺，旨在為全球游戲玩家和NFT投資者構建一站式解決方案。Nicky還指出，以傳統世界的資產類比，目前加密資產還集中在同質化資產上（金錢、股票等），而 NFT 映射的是傳統世界的非同質化資產（藝術品、房產等）。NFT很有可能發展為區塊鏈中除了金融的第二大的應用場景。Seascape 在 NFT 領域布局很深，野心很大，未來還有極大的增長空間。而Play to Earn(邊玩邊賺)更是一個顛覆性玩法，通過和 DeFi 融合，將極大激勵玩家參與到游戲中來，讓他們在游戲中不但能收獲樂趣，更能獲得收益。游戲+DeFi+NFT的模式將為Seascape吸引來活躍的用戶和優秀的開發者，從而實現自身創建一個激勵性的游戲生態系統，讓玩家、開發者和投資者可以共同創造一個新的去中心化數字經濟體系的終極目標，進而推動區塊鏈的發展。[2021/3/16 18:47:13]

Laposky激發了其他數字藝術家的靈感，于1965年在斯圖加特制作了該媒體的第一場大型展覽，并由弗里德·納克擔任主演，并于三年后在倫敦當代藝術學院舉辦了首個名為“控制論的偶然性”的博物館展覽。數字藝術對幾何抽象的強調背負著世界對波洛克的興奮和抽象表現主義的泛濫，攪亂了當時的文化水域。數字藝術設計的光學游戲性和簡潔的渲染效果也為1960年代早期的OpArt提供了動力。數字藝術所具有的清晰的線性度、幾何形狀以及按數字分類的特點一直延續到今天。目前主要的數字藝術收藏作品存放在惠特尼、現代藝術博物館、沃克藝術中心以及藝術界的其他巨頭中；從蘇黎世的MuDa，到東京的森里數字藝術博物館，再到洛杉磯的數字藝術中心，已經有十幾個致力于數字藝術收藏的博物館了。NFT圖片：方便觀看，但不適合博物館使用Beeple說，我們正在目睹“藝術史的下一章”。藝術史新的章節將由藝術家制作新的藝術。但這是藝術家撰寫的一章，他們提出了新穎的財務舉措。這是金融歷史上的新篇章。的確，達明安·赫斯特和其他人將財務行為視為美學行為。藝術家已經將空氣，糞便和隱形性作為概念上的進步進行了出售，但這并不是本月發生的事情。當這種藝術被附加到NFT和密碼來出售時，它就不是作為藝術表演來展示的。因為即使他們在利用新的市場流動性，但并沒有新的美學概念在影響這一行動。在撰寫本文時，進入以太坊的NFT集合中的絕大多數圖像更像是1950年代的平裝封面，而不是已經遷移到博物館的多年數字藝術作品。

盡管這些NFT的主要靈感來自于動漫，計算機游戲和漫畫，但這種NFT肯定會在文化參考領域中持續數十年，而且我要承認，這里存在著藝術史上的發展，但我并不認為這是Beeple所想到的。自1962年安迪·沃霍爾的第一場藝術展覽以來，經過了漫長而血腥的D-Day，才使大量媚俗和高級藝術碎片化重組。我們可以將圖盧茲·勞特雷克，斯圖爾特·戴維斯和安迪當作首當其沖的人，但是在當今破碎的土地上制造炸彈的人肯定是布萊恩唐納利，憑借漫畫人物KAWS而廣為人知。

的確，這可能是低俗品味的噴發，但我認為情況并非如此。因為他們習慣了Neuromancer，并且正在購買自己喜歡的東西。這不是藝術革命，這只是一些令人欣喜的新項目的出現。話雖如此，但我相信，藝術家的文化平衡將在任何時候適應NFT市場。以目前事情發展的速度來說，我們將開始追逐更高的藝術品位的商品，盡管它現在追逐CryptoKitties，視頻片段和原始推文。作者：EricShaw

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