EFI:曹寅：重新思考加密藝術品稀缺性

編者按：本文來自DappReview，Odaily星球日報經授權轉載。藝術家的作品往往有單品和多版限量之分，都說物以稀為貴，但藝術品從來都無視經濟學定律。在過去，多版限量藝術品作為實現藝術民主的手段，其本身就是藝術創作的一部分，從而擁有了超越單品的投資價值。對加密藝術而言，多版限量攤薄了藝術品單價，降低了收藏門檻，不過這種創作銷售方式賦予了藝術品流量價值和社交工具屬性，其升值空間不一定遜于獨版單品。如果是你，會投資哪一種呢？作者介紹：曹寅，數字文藝復興基金會董事總經理，投資并孵化多個數字金融項目，數字藝術的堅定支持者和研究者，尤其關注歐洲數字藝術，希望像調和陰陽一樣融合理性的數字金融和感性的數字藝術。Twitter：@CaoArmand加密藝術品投資者在選擇加密藝術作品時都會面臨一個問題，所喜愛的藝術家的作品會有單品和多版限量藝術品的區別，從投資回報角度來說，我們到底應該投資單品還是多版限量藝術品？

單品藝術品“GreenBottle”，Osinachi，2020年，Edition1of1，收藏者：CaoYin，superrare.co/artwork-v2/green-bottle-10560在給出我的結論之前，先讓我們來了解一下多版限量藝術品的概念和來源，根據倫敦Tate美術館的定義，多版限量藝術品，特指一系列相同的藝術品，通常是藝術家專門為出售而簽名的限量版。

現場丨曹寅：最經典的加密藝術就是用加密工具表現賽博空間:金色財經現場報道，10月17日，BCA NFT藝術沙龍于京舉辦，在圓桌討論環節，數字文藝復興基金會總經理曹寅表示，藝術不分國界也不分媒介，不管什么媒介創作，都有欣賞者，加密技術作為一個新媒介出現，涉及到一個更大的文化主題。世界正在經歷大遷移，在特定時間空間的創作，藝術家要給予新技術以新回答，加密藝術就是其中之一。NFT作為載體，可以把數字化工具的藝術更直觀表現，也是對更大的加密文化的探索。最經典的加密藝術就是用加密工具變現賽博空間的藝術形態和審美。[2020/10/17]

多版限量藝術品“DCL-OpentheGates”，Hackatao，2020年，Edition1of23，拍賣地點：knownorigin.io/edition/136950在過去，多版限量藝術品主要是各種鑄造青銅雕塑和版畫，比如羅丹的思考者青銅雕塑，羅丹一共親自鑄造了25座，每一件思考者雕塑一模一樣，都是羅丹的真跡，藝術家通過這種嚴格限制產量的多版限量藝術品，可以最大化作品的商業利益。多版限量藝術品通常由藝術家簽名，編號和注明日期，每一份的藝術價值都是相同的，并無原版和復刻之分。除了專門用于出售的藝術品，藝術家一般還會為自己保留母版作品，這件作品會被標記為“AP”。還有一些多版復制藝術品是在藝術家去世后作為遺產而制作發行，比如羅丹基金會在1998年又翻制了26尊思考者雕塑。

曹寅：波卡是現在對于以太坊上的DeFi項目最友好的底層:8月26日消息，數字文藝復興基金會董事總經理曹寅在做客HyperPay焦點欄目時提及：在以太坊2.0遙遙無期的情況下，波卡是現在對于以太坊上的DeFi項目最友好的底層，而且現在波卡的發鏈架構Substrate已經兼容了以太坊智能合約語言Solidity，所以以太開發者可以很方便的把自己的智能合約遷移到波卡上面。對于以太坊用戶來說，不僅僅可以在波卡上面更方便的升級，同時也可以通過跨鏈橋在以太坊上的資產同步遷移到波卡上，并同步在波卡上生成新的原生資產。[2020/8/26]

紐約藝術書店PrintedMatter在網站上制作的Artist’sMultiple合集，精選了珍妮?霍爾澤,小野洋子,謝麗?萊文妮等人的多版限量藝術品。在二戰后，隨著各種前衛藝術思潮的流行，藝術創作的形式和材料不再受限，各種形式的多版限量藝術品開始流行，到了風起云涌的20世紀六十年代，在先鋒藝術和觀念藝術浪潮影響下，多版限量的行為本身就變成了藝術創作的一部分，藝術家們以多版限量藝術品作為實現藝術民主的手段，希望以多版限量為手段，打破精英階層對于藝術品收藏的壟斷，并以藝術為手段，把藝術家的觀點和社會思考傳播到普羅大眾中去，將藝術先鋒變成先鋒，大量的藝術家創作了各種多版限量藝術品。這些多版限量藝術品的非唯一性不僅不會影響藝術品的投資價值，反而使藝術品因為承載了更豐富的文化內涵和內涵而更有價值，多版限量的行為本身成為了藝術表現手段。

數字文藝復興基金會曹寅：DeFi名稱具有誤導性 優勢不是去中心化而是非許可:據官方消息，在由OKEx主辦的“后疫情時代：DeFi的機遇與挑戰”社群活動上，數字文藝復興基金會曹寅表示，Defi的名稱具有一定誤導性，去中心化并不是DeFi的目的，僅僅是手段。DeFi并不特指一種技術或者一類產品，而是一種社會運動和思潮，是一種利用開源軟件和去中心化網絡將金融產品轉變為無需信任中介，無需中心操作即可運行的透明金融協議運動。DeFi的優勢并不是去中心化，而是非許可，去中介，自動化，從P2P到P2C，Peer to Contract，去掉了傳統金融中交易對手方的風險。[2020/4/30]

杜尚的《手提箱》是最著名的多版限量藝術作品之一，1935-1941年制作完成。杜尚選擇了69件能夠代表他藝術生涯的重要作品，制作為微型復制品并精心排列，這組作品的首個訂單來自古根海姆美術館。不過，目前市場上的多版限量加密藝術品同這些先鋒派多版限量藝術表現手段并不類似，多版限量還僅僅是加密藝術家們的銷售手段，但是考慮到加密藝術的收藏者們目前仍然以經濟并不寬裕的非專業年輕愛好者為主，因此，加密藝術品的多版限量降低了藝術品的單價，降低了年輕藏家們的收藏門檻，使加密藝術能被更多人所欣賞和收藏。但這不一定代表，多版限量加密藝術品的升值空間差于獨版單品。藝術品市場似乎一直在無視大多數傳統的經濟學定律，雖然從歷史上看，供需關系對藝術品的價格有著關鍵影響，作品的稀有性是藝術品價值的重要來源。但是，隨著藝術的吸引力和價值成倍增長，以及藝術品收藏范式的改變，稀缺性原則也在默默地發生變化，我們可以從加密藝術之外的“傳統”藝術品市場近幾年的表現上觀察到這種有意思的變化。去年5月，杰夫?昆斯在紐約拍賣會上以9110萬美元的價格將他的不銹鋼“兔子”出售，成為拍賣價格最昂貴的在世藝術家。自從1986年首次亮相以來，這只浮夸的鋼鐵兔子就引起了輿論嘩然，當時頗具影響力的《紐約時報》藝評人羅伯爾塔?史密斯曾這樣形容：“巨大的兔子，帶著胡蘿卜，曾用可充氣塑料制造。如今的不銹鋼版本的它則把布朗庫西所宣揚的完美形態帶入全新意境，盡管它好像把野兔變成了來歷不明的外太空入侵者”。但是，對于一件一共有三份的多版限量藝術品來說，9110萬美元的天價，似乎有點不可思議，違背了藝術品市場的稀缺性原則。

聲音 | 曹寅：應用區塊鏈等技術可以著力優化資本市場四方面的問題:金色財經報道，清華長三角研究院高等區塊鏈研究所常務副所長曹寅表示，在數字化生態系統對資本市場的優化方面，大數據、人工智能和區塊鏈等技術的應用，可以著力優化資本市場四方面的問題。其中對資產的流動性。區塊鏈上的數據是單點上鏈，多點可查，同時又不可篡改，這樣就可以打破原來在不同的利益相關者、不同層級之間的信息不透明，可以在不同的交易場所之間、以及單筆交易的上下游利益相關者之間，構建一個多中心化的信任體系，進而打破資產在創建、流動、交易和結算過程中一系列的壁壘。對于監管問題。區塊鏈結合相應賬戶管理，可以實現對資金轉移和流動的追溯，以及跨部門的數據協調，從而打破監管和市場的“數據孤島”。對于對外開放。通過區塊鏈技術，可以在較低的監管成本下，向海外的資本市場或者合規中介，開放一些市場部門或一些行業，同時又可以保留海外機構的主動性。[2019/11/27]

杰夫?昆斯，《兔子》1986年作，不銹鋼。41x19x12吋但藏家對于頂級多版限量藝術品的追捧其實透露了全球頂級富豪社群中的一種矛盾價值觀：既希望卓爾不群卻又極端從眾。這些站在財富金字塔頂端0.01%人群希望擁有能夠在彼此之間可識別的財富象征。高端的汽車，奢侈的手表，定制的服裝都是如此，但這些奢侈品的象征性都不如多版限量藝術品。如果你收藏一只杰夫?昆斯的不銹鋼兔子，也就意味了你進入了另外兩個擁有同樣兔子的超級富豪的社交俱樂部，你們之間或許可以通過這只單品價值9110萬美元的兔子產生某種能夠夸耀的秘密關系。從這個角度來說，那些頂級的多版限量藝術品與其說一種收藏品，不如看成一種金字塔頂尖俱樂部的寶貴會籍。而且，由于當代藝術品與梵高、畢加索、莫奈等經典藝術品不同，沒有經過時間沉淀，作品的藝術史地位并不確定，因此當代藝術品的價值越來越像玄學，很多時候買家花了幾百萬甚至幾千萬美元拍下來的當代藝術作品都不知道是什么東西。而多版限量藝術品至少為這些買家提供了一點安全感，因為至少已經有其他人為完全一樣的藝術品買了單，尤其是，如果已經有知名收藏家或者美術館已經拍下并收藏了同樣的多版限量藝術品，那之后拍下來的買家將更有安全感。杰夫?昆斯的不銹鋼兔子就是如此，當去年五月拍賣的時候，同樣版本的另一只兔子正在牛津大學美術館中展出。雖然現在所有加密藝術品的總價值加起來可能還不如一只杰夫?昆斯的不銹鋼兔子，但是這只不銹鋼兔子背后的多版限量藝術品市場機制在加密藝術品上也是通用的，我們可以總結一下：1，多版限量的加密藝術品可以使得每一件作品的拍賣價格之間互相提供市場價格參考，從而實現價格支撐。2，多版限量的加密藝術品可以成為相同藏家的社交身份象征，并成為藏家之間的社交紐帶，想象一下，如果你和KAWS收藏了同樣的加密藝術品會怎么樣。3，多版限量的加密藝術品有更大的展示可能性，因為會有更多藏家擁有同一作品關于最后一點，我想在此繼續展開，加密藝術品的價值同藝術品的展示流量密切相關，而且根據互聯網的梅特卡夫定理，網絡的價值等于流量的平方。加密藝術品作為互聯網原生的藝術品，因此加密藝術品的價值應該也與展示流量的平方之間是正比例關系，我們可以用公式來表示，加密藝術品市場價值Value=展示流量Volume^2*正比例關系常數n。假設某件單品加密藝術品的展示流量是10，其價值=100n，而某套10件的多版限量加密藝術品的單件展示流量也是10，其總展示流量就是10*10=100，則這套多版限量加密藝術品的單件價值=(100*100)n/10=1000n，甚至大于單品的加密藝術品價值。當然這種計算方式存在很多局限性，比如真正優秀的單品藝術品的展示量應該同一整套同樣優秀的單品藝術品的展示流量相同，以及多版限量藝術品的版本數量不能過多，否則就徹底違背了藝術品的稀缺性規律，價值公式也就不再有用，可能在10份以內是多版限量藝術品合適的版本數量。隨著藝術品收藏者的世代更替，收藏范式也在發生根本性的變化。在正在崛起的年輕收藏家們眼中，FineArt和潮流商品之間的界限正在日漸模糊，因此他們也更容易接受具有商品屬性的多版限量藝術品。2018年，PacePrints將超級巨星KAWS的三幅絲網印刷作品引入了邁阿密巴塞爾藝術展，一共銷售100份，每套售價65000美元，并在藝術展的VIP開幕式上以“先到先得”的方式在展位上銷售展示15分鐘。主辦方還通過Instagram進行營銷。結果，這一套100份的作品大受歡迎，不僅在15分鐘內全部賣光，而且主辦方還不得不采用抽簽的方式進行銷售。

聲音 | 曹寅：吳忌寒成為礦霸是商業競爭的自然選擇:據報道，能源區塊鏈實驗室創始合伙人曹寅認為，吳忌寒成為礦霸是必然的結果，只要這個位置有人，就有會礦霸，這是商業競爭的自然選擇。他初衷肯定不是要成為礦霸，礦霸的責任大得一塌糊涂。數字貨幣這個行業很多人早就實現了財富自由，現在還留在這個行業里面的人都是想做事的人，都是有理想的人。[2018/8/5]

KAWS,“LOSTTIME,”“ALONEAGAIN”and“FARFARDOWN”(2018),絲網印刷,32x53?英尺每幅,editionof100.?65000美元/套在過去，多版限量藝術品是杜尚、畢加索、安迪沃霍爾、博伊爾等上一代藝術家使藝術民主化的一種方式。但在當代，在不用社交媒體就不會社交的互聯網時代，多版限量的創作和銷售方式卻賦予了藝術品新的流量價值和社交工具屬性，對于真正經得起市場考驗的優秀藝術品，多版限量不僅不會降低市場價值，反而會使藝術品更值錢，而加密藝術品的互聯網屬性，可能更會放大多版限量的市場效應。收藏家們，是時候重新思考稀缺性的意義了。

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