NFT:NFT：價格過高的廢話還是新藝術史？

對于商業和藝術而言，這已經是令人頭疼的幾周了。雖然革命正在進行中，但是我們也陷入了混亂中。

NFT不是尖端的數字藝術

一些人說非替代性令牌是買方獨家擁有的數碼藝術作品，它可以追溯到2012年的有色硬幣，或者是2017年的CryptoPunks，并且這個領域也在前幾天暴漲。但是數字藝術本身的血統比較古老。早在1857年，法國人朱爾斯·安托萬·里薩茹便用相機捕捉了由聲音產生的線條，從而發布了數學設計的“LissajousFigures”的圖像。這些數字是美國人納撒尼爾·鮑迪奇早在42年前就確定的，只是鮑迪奇沒有將它們渲染為圖片。

NFT市場特許權使用費7月份已降至430萬美元:金色財經報道，NFT市場正在經歷劇烈的低迷，交易者和數字收藏品創作者之間的緊張關系因圍繞版稅的爭議而加劇。這種摩擦是由于包括Blur和OpenSea在內的頂級NFT交易所最近決定在代幣所有權發生變化時降低向藝術家支付的版稅費率造成的。據彭博社最近的一份報告稱，此舉背后的原因是，較低的成本將刺激市場上更多的買賣，該市場的交易量從2022年1月的170億美元驟降了95%。特許權使用費在1月份達到2.69億美元的峰值，7月份已降至430萬美元，因為支付的費率從每筆交易的5%降至微薄的0.6%。藝術家收入的大幅下降可能會阻礙新作品的創作，從而進一步使已經經歷了嚴重低迷的市場陷入停滯。[2023/8/7 21:28:58]

第一個藝術片段被認為是電腦制成的，因為“數字化”是1950年由?動態數值科學家Ben?Laposky發明的。他稱這些作品為“Oscillons”或“ElectricalCompositions”。他們是復雜類型的“Lissajous”圖像。1953年，他在愛荷華州切羅基的作品展覽中將其稱為“電子抽象”。

美國房地產公司將紐約大樓作為NFT出售:金色財經報道，美國房地產公司Okada&Company在OpenSea市場上以15,000ETH的標記價格將其首個商業地產列為NFT。Okada&Company正在美國出售46,299平方英尺的房產，位于紐約市著名的切爾西社區，該社區位于曼哈頓區的西側。這是一棟七層的辦公和零售大樓，靠近麥迪遜廣場公園和紐約市的其他地標。據房地產經紀人稱，這筆交易有一個代幣，這個NFT將在以太坊區塊鏈上鑄造。（cryptonews）[2022/6/7 4:07:17]

Laposky激發了其他數字藝術家的靈感，于1965年在斯圖加特制作了該媒體的第一場大型展覽，并由弗里德·納克擔任主演，并于三年后在倫敦當代藝術學院舉辦了首個名為“控制論的偶然性”?的博物館展覽。

越南畫家Xeo Chu以2.3萬美元出售NFT畫作:越南14歲畫家Xeo Chu在幣安拍賣了自己的畫作“The Lucky Apricot Blossoms”NFT，籌得5億多越南盾。據報道，這幅作品以22899 BUSD的價格售出。籌集的資金用于幫助受到新冠肺炎疫情影響的大學生。具體而言，這位藝術家向高年級學生捐贈了20臺筆記本電腦和10筆獎學金。Xeo Chu是通過非營利組織VietSeeds捐款的，該組織的宗旨是在越南提供平等的大學教育機會。（BeInCrypto）[2021/8/22 22:29:46]

數字藝術對幾何抽象的強調背負著世界對波洛克的興奮和抽象表現主義的泛濫，攪亂了當時的文化水域。數字藝術設計的光學游戲性和簡潔的渲染效果也為1960年代早期的OpArt提供了動力。

數字藝術所具有的清晰的線性度、幾何形狀以及按數字分類的特點一直延續到今天。目前主要的數字藝術收藏作品存放在惠特尼、現代藝術博物館、沃克藝術中心以及藝術界的其他巨頭中；從蘇黎世的MuDa，到東京的森里數字藝術博物館，再到洛杉磯的數字藝術中心，已經有十幾個致力于數字藝術收藏的博物館了。

NFT圖片：方便觀看，但不適合博物館使用

Beeple說，我們正在目睹“藝術史的下一章”。

藝術史新的章節將由藝術家制作新的藝術。但這是藝術家撰寫的一章，他們提出了新穎的財務舉措。

這是金融歷史上的新篇章。

的確，達明安·赫斯特和其他人將財務行為視為美學行為。藝術家已經將空氣，糞便和隱形性作為概念上的進步進行了出售，但這并不是本月發生的事情。當這種藝術被附加到NFT和密碼來出售時，它就不是作為藝術表演來展示的。因為即使他們在利用新的市場流動性，但并沒有新的美學概念在影響這一行動。

在撰寫本文時，進入以太坊的NFT集合中的絕大多數圖像更像是1950年代的平裝封面，而不是已經遷移到博物館的多年數字藝術作品。

盡管這些NFT的主要靈感來自于動漫，計算機游戲和漫畫，但這種NFT肯定會在文化參考領域中持續數十年，而且我要承認，這里存在著藝術史上的發展，但我并不認為這是Beeple所想到的。

自1962年安迪·沃霍爾的第一場藝術展覽以來，經過了漫長而血腥的D-Day，才使大量媚俗和高級藝術碎片化重組。我們可以將圖盧茲·勞特雷克，斯圖爾特·戴維斯和安迪當作首當其沖的人，但是在當今破碎的土地上制造炸彈的人肯定是布萊恩唐納利，憑借漫畫人物KAWS而廣為人知。

的確，這可能是低俗品味的噴發，但我認為情況并非如此。因為他們習慣了Neuromancer，并且正在購買自己喜歡的東西。

這不是藝術革命，這只是一些令人欣喜的新項目的出現。

話雖如此，但我相信，藝術家的文化平衡將在任何時候適應NFT市場。以目前事情發展的速度來說，我們將開始追逐更高的藝術品位的商品，盡管它現在追逐CryptoKitties，視頻片段和原始推文。

作者：EricShaw

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