OPQ:關于中國藝術的“現代性”，來這個四周年收藏大展尋找答案

撰文|邱書婉

來源|界面藝術

藝術從誕生之日起，就是表達人類精神世界的一種高級方式。我們通過藝術去了解一個時代、一個國家甚至是一個人的審美趣味變化。但藝術的發展有時候是線性演變，有時候卻是非線性突變。在中國社會走向現代化的百年進程中，中國藝術就是在演變與突變的不斷交織中發展了自己的“現代性”。

回望歷史，中國藝術的“現代性”如何與社會現代性發生共振？它又是如何與世界藝術的“現代性”發展相融合？近日，上海寶龍美術館“現代的脈動：寶龍藝術大展”給出了自己的思考。展覽以追溯中國百年藝術現代化之路，以藝術如何與中國社會現代化進程共振為主題，通過對視覺現代性中國道路的梳理，最終以六個主題篇章的方式，勾畫出中國參與世界現代化進程的脈絡。

作為寶龍美術館建館以來最大規模的收藏展，氣勢不凡，誠意滿滿。展覽作品時間跨越百年，展出了來自中國、美國、日本等全球不同國家和地區的一百五十余件藝術精品。此外，本次大展還特別邀請了現任中央美術學院美術館館長張子康作為總策展人，當代藝術策展人、評論家與撰稿人孫冬冬為策展人，以及阿那亞“孤獨圖書館”建筑師梁琛擔任空間設計，從主題內容到展陳形式力求為建館四周年完成一個具有學術梳理和研究屬性的收藏大展。

一、進入歷史理解當下，“在前進中回望”

中國藝術的“現代性”發展脈絡圍繞著兩條線索不斷提升：一是以黃賓虹、齊白石為代表的藝術家在傳統的藝術價值中建構自我的現代審美理想；二是以徐悲鴻、林風眠為代表的畫家學習西方的古典藝術和現代藝術，倡導“中西融合”的現代審美范式。

本次展覽是寶龍美術館的收藏史展，空間上展品從中國出發輻射全球，時間上從19世紀中期涵蓋至今。展覽名稱“現代的脈動”所意指的就是在近百年的現代歷史進程中，藝術和藝術家不但沒有缺席，而是時刻在場——無論戰爭與和平、饑荒與富足、全球與本土、創新與傳承，這些伴隨著現代而產生的詞語均被囊括在這場藝術大展中。

Aavegotchi關于關閉GHST聯合曲線的提案已獲投票通過:2月28日消息，Aave生態NFT游戲Aavegotchi關于關閉協議代幣GHST聯合曲線的提案已獲得投票通過，該提案最終支持率為91.17%。

提案認為，AavegotchiDAO經過兩年的發展已經具備足夠的成熟度和流動性來滿足項目發展，因此提議關閉GHST聯合曲線，將GHST與DAI脫鉤，固定其供應，并使GHST成為自由流通的代幣。此外，曲線中的2000萬枚DAI將用于項目的持續開發以及提高流動性，以促進GHST的推廣使用。[2023/2/28 12:33:53]

寶龍美術館的收藏以中國近現代美術作品為重要學術支點。本次展覽共設計了六個主題篇章，分別是“內在的現代”、“普遍的世界”、“流動的形象”、“時間的渦流”、“自性與共情”、“范式與時勢”。其中“內在的現代”、“自性與共情”、“范式與時勢”，從中國當代藝術、傳統山水畫的范式變化到西方油畫新形式的引入，呈現了中國藝術的百年發展情況。

現代的脈動：寶龍藝術大展，內在的現代展區，寶龍美術館展覽現場，2021

現代的脈動：寶龍藝術大展，自在與共情展區，寶龍美術館展覽現場，2021

現代的脈動：寶龍藝術大展，范式與時勢展區，寶龍美術館展覽現場，2021

最早的作品從齊白石1931年前后創作的經典《山水冊》開始，整個展覽猶如徐徐展開的歷史畫卷，觀眾能依次看到黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染、傅抱石、吳湖帆再到留法的吳冠中、顏文樑、劉海粟、徐悲鴻、林風眠、常玉等永載藝術史的名字，接著視覺延伸到以中國精神回應世界藝術語言的代表性現代藝術家，如陸儼少、錢松喦、艾中信、宋文治、謝稚柳、黃胄等，最后到如今還活躍在藝壇的冷軍、蔡國強、黃宇興、田學森、丁乙等中堅力量。中國藝術的魅力和傳承精神在展覽中表現得淋漓盡致。為了產生一種時空呼應，這三個篇章中還穿插了部分西方藝術家作品，同樣也很精彩。

美國SEC將關于ARK的比特幣現貨ETF的決定推遲到8月:金色財經報道，Bitcoin Archive在社交媒體上稱，美國證券交易委員會（SEC）將關于ARK的比特幣現貨 ETF的決定推遲到8月。

此前消息，就美國SEC拒絕灰度將其GBTC轉換為現貨比特幣ETF申請一事，灰度首席執行官MichaelSonnenshein在社交媒體上稱：我們已對美國證券交易委員會提起訴訟。[2022/7/13 2:10:53]

齊白石《咫尺天涯—山水冊》

為了讓觀眾能夠通過主題的設定感受中國藝術現代性的發展過程，策展人孫冬冬介紹到：“展覽首先做了一個全景時代勾勒，從革命時代、建設時代、改革開放再到全球化時代。讓觀眾進入到一個歷史進程中，然后去理解當下。”因中國美術的“現代化”訴求從一開始就包含了愛國意圖與救國實踐，是在與國家、社會的現代化共振中，逐漸展開與內在化的過程。例如，油畫在中國的傳播與媒介形象的轉變、現代美術教育機制的建設與確立，都旨在以“西學”的新思想、新文化改造舊中國的文化。而這些原本從西方引進的“非傳統”元素，在歷經中國劇烈的、革命的、曲折的現代化歷史進程后，如今早已內在化為中國藝術自己的現代性經驗，成為在前行中反復回望的傳統。

顏文樑《南湖旭日》

在展陳方式上，并非完全按照時間線索進行展品陳列，而是運用了對話、混搭、專題等多種手法。比如“內在的現代”單元的主題敘事中，顏文樑的《南湖旭日》放在了展覽的序幕作為起點，但背后空間展出的是蔡國強的《沒有我們的外灘》，兩件作品雖然都是風景畫，但背后都有所隱喻。南湖代表中共的成立，外灘曾經是殖民化的象征，現在卻是全球化、開放的象征。兩件作品形成一種對望關系。觀看的心態會發生改變，這種日常細微的變化，來源于國家百年的變化。

金融穩定委員會：關于全球穩定幣監管的建議仍處于早期階段:金色財經報道，金融穩定委員會（FSB）周四發布了一份報告，從2020年10月開始實施其關于監管穩定幣數據保障的10項\"建議\"仍處于\"早期階段\"。金融穩定委員會在聲明中說：\"各司法管轄區已經采取或正在考慮采取不同的方法來實施這些建議。為了解決監管套利和有害的市場分裂的風險，以及穩定幣進入金融系統主流后可能出現的更大的金融穩定風險，有效的國際監管合作和協調至關重要。建議的范圍包括賦予有關當局對全球穩定幣的監管，以及一個綜合治理框架，因為它涉及到與主權法定貨幣1:1掛鉤的加密貨幣。”（Coindesk）[2021/10/7 20:11:05]

蔡國強《沒有我們的外灘》

用空間調動觀眾的身體，通過在不同的情景中觀看同一件作品，帶來不同的感受，從而加強對展覽和作品的理解。在不斷前行中回望，是“內在的現代”單元反復提示的空間意象。“我希望觀眾在看展覽的時候，更多是帶著辯證的觀點去看。往前看也需要回看，邊走邊看，才能知道從哪里來，中國道路是邊走邊看，反復探索。”策展人孫冬冬說到。

二、辯證看待個體與世界，“開放總比封閉好”

以藝術為媒介，從中國出發，寶龍美術館的視角是從中國時間向世界空間的擴展。“普遍的世界”和“流動的形象”作為兩個主題篇章，多是千禧年之后創作的作品，幾位中國的藝術家如周春芽、屠宏濤、趙一淺、丁雄泉、季鑫、黃胄、謝稚柳等與國際前沿藝術家，如草間彌生、安塞姆·基弗、喬治·康多、KAWS、村上隆、達米安·赫斯特，策展人將他們的作品進行了穿插呈現，提供了兩條視覺線索，在空間里進行思想對話與觀念碰撞。

波蘭金融監管機構發布關于幣安的公開警告:在幣安面臨全球監管機構的審查之際，波蘭金融監管機構向消費者發出了關于該加密貨幣交易所的警告。波蘭金融監管局(PFSA)就幣安在世界各地日益嚴重的監管問題發表了一份聲明，強調該公司的業務在中歐國家不受監管。（CoinTelegraph）[2021/7/8 0:37:01]

現代的脈動：寶龍藝術大展，普遍的世界展區，寶龍美術館展覽現場，2021

其中“普遍的世界”提供了一個辯證的形象世界，討論的是在全球化時代里個體與世界的一種辯證關系。個體生命世界的塑造無法脫離具體的時代、社會、身份以及生活環境等外在條件的影響。而世界這一抽象概念的形成，又是無數個體具象生活的聚合。特別是在網絡時代里，信息的高速流通傳遞，已經改變了人們對自我內在精神世界的認知，觀看世界的角度，以及日常的生活方式，世界的概念也在隨之發生改變。透過藝術家的視角，策展人希望觀眾能收獲不一樣的感受去理解當下的生活。

周春芽《艷陽天》

展廳從這一主題出發，將空間做了分割，并將中庭設計成了一個寬闊的廣場，猶如一個斑斕的萬花筒，以點輻射點的方式，放射式的“網絡化”觀看視角，觀眾可以站在廣場中心，自由的選擇進入一朵花里，探索美術館的空間的無限想象。

達米安·赫斯特《血漪蛺蝶》

在這樣一個全球化世界里，策展人孫冬冬說到：“國家的地位影響文化的輸出。中國文化幾千年的發展，必然是對世界文明有貢獻的。過去一百年，忙于應對時代的迅速變化，如今需要撿起之前丟掉的東西。文化自信不是莽漢，而是偏向內在性，去思考現代化進程中的得失。同時這種自信是在開放的過程中培養出來的，而不是封閉，開放永遠比封閉好。”

Wilson, Sonsini, Goodrich & Rosati合伙人向美國國會提出關于加密貨幣的建議:在美國眾議院金融服務委員會《檢查加密貨幣和ICO市場》的聽證會上，Wilson, Sonsini, Goodrich & Rosati合伙人Robert Rosemblum向國會提供了建議：允許美國證券交易委員會和美國商品交易委員會修改他們的法規，以更好地幫助ICO市場營銷人員滿足聯邦證券法的要求[2018/3/14]

草間彌生《無限網OPQA》

而“流動的形象”，呈現了不同時代、不同國家、不同文化背景中的“人的形象”，與“普遍的世界”產生對照和呼應，用以提示全球化時代的流動性特征。作為生命形式紀錄的“形象”，一直是作為人類觀察自我的一種方式，不管是自我畫像還是群體畫像，一直是經久不衰的創作題材。從看到一幅鐘馗像——由老一輩藝術家黃胄、謝稚柳、程十發、俞致貞、劉海粟共同創作的《驅邪納福》，到80后畫家季鑫的《湖畔》、90后畫家郭玉蛟的《清晨》，再到KYNE的《無題》、KAWS的《峰回路轉》，表明形象在傳統和當下之間，仍舊存在強大的生命張力。

黃胄、謝稚柳、程十發、俞致貞、劉海粟共同創作的《驅邪納福》

現代的脈動：寶龍藝術大展，流動的形象展區，寶龍美術館展覽現場，2021

現代的脈動：寶龍藝術大展，流動的形象展區，寶龍美術館展覽現場，2021

現代的脈動：寶龍藝術大展，流動的形象展區，寶龍美術館展覽現場，2021

當下全球化背景之下，全球性力量不僅加速貨幣與商品的流動，也在加速人的流動，與之對應的人文景觀和形象也在隨著改變，資本與市場的擴張以及滲透也改變著藝術表達方式。“今天的中國藝術家更多是思考個體與世界的關系，而不是個體與集體的關系。當下，相比于面對宏大的話題，我更愿意討論藝術家如何展現中國人在藝術中的精神世界。”策展人孫冬冬談到。

為了增加觀展的效果，整個展廳還做了特別的流動性空間設計，讓作品可以從不同的視角進行觀看，產生一種別樣的體驗，讓空間與作品相得益彰。

三、歷史在回旋中前進，“期待再次重逢”

收藏是確認歷史時間的重要方式。展覽通過對藝術家、作品相關文獻資料的挖掘、整理與研究，與社會進行文化價值共享、拓寬美術館的邊界，使從生活中來的藝術回到生活中的每一個人身邊。

“時間的渦流”單元，這是一個關于記憶的樣本空間，也是本次展覽的時光隧道，中外古今的繪畫作品在此匯集，使得繪畫超越了文化與時空的局限。繪畫作為一種制像術，是人類發明所共有的外化記憶的媒介方式，有時表現為集體的記憶，有時凸顯的是個體的回憶，它們彼此交錯，共同構成了生命與時代的螺旋，等待在下一個新的世界與后來者重逢相遇。

現代的脈動：寶龍藝術大展，時間的渦流展區，寶龍美術館展覽現場，2021

在旋轉上升的空間里，漫步欣賞完這些跨越百年歷史的中西精品，仿佛也是對中國藝術現代性發展歷程的一次再回顧。正如策展人孫冬冬說到，“這些非常精品的小畫，能感受到藏家對藝術趣味的判斷，以及如何理解世界。展陳方式非常親切也非常感人，相比于7、8、9廳的宏大，這里回到一種舒適的觀賞狀態，也是最欣賞喜歡的藝術與人之間的關系。讓我感受到更多的人文關懷，這種不是來自于社會責任，而是來自個體。”

現代的脈動：寶龍藝術大展，時間的渦流展區，寶龍美術館展覽現場，2021

現代的脈動：寶龍藝術大展，時間的渦流展區，寶龍美術館展覽現場，2021

劉野《第二個故事》

“現代的脈動”雖然從歷史走來，卻預示著向前的未來趨勢，“脈動”彰顯出藝術自身和它所處的時代背景的活力。寶龍美術館作為上海的一座民營美術館，以海納百川的海派精神，開放、包容、自信的大都市氣質，彰顯了藝術的恒久魅力。“弘揚傳統文化精髓、推動當代藝術發展”，是創始人提出的創立宗旨，也是寶龍美術館開館四年來始終踐行的準繩。而四周年收藏大展正是寶龍美術館積極參與當代視覺文化史建設，活躍在與時代共振的創造性圖景前沿的努力。

正如總策展人張子康在展覽前言中寫到：“從六大線索回溯寶龍美術館的收藏譜系不難發現其總體特征，其本土行動和全球視野使美術館成為中國現代民營美術館的一個樣本，收藏是對于藝術和歷史的致敬，更是飽含美術館對于文明的敬畏，尤其也體現出美術館背后企業對于文化的責任感，使命感，以及文化野心。”

而寶龍美術館所在地上海亦為中國美術的現代化發源地，寶龍收藏大展體現了上海的城市精神：從19世紀走來，從中國出發走向世界。

機構介紹

上海寶龍美術館是在寶龍集團董事局主席許健康先生提出“弘揚傳統文化精髓、推動當代藝術發展”的精神指導下創辦，是集中展示近現代及當代藝術的綜合性美術館。寶龍美術館的創立目的，是讓更多人民群眾領略文化魅力，通過對美的欣賞陶冶人的情操，啟迪人的心智，提升人的內涵，樹立更高的理想追求。作為一家坐落于國家4A級旅游景區的民營非營利美術館，上海寶龍美術館著力于通過藝術展覽、學術交流、公共教育等全方面活動形式，讓美術館成為最佳的文化藝術展示和交流平臺。

上海寶龍美術館不僅開放性地構建中國自近現代到當代的美術體系，還特別著眼國際化藝術展事，傾力構筑傳統與現代、東方與西方交匯的藝術舞臺，推進國內外藝術家、藝術機構的緊密互動，讓美術館成為聯通世界的文化藝術交流平臺。

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