NFT:NFT：價格過高的廢話還是新藝術史？

對于商業和藝術而言，這已經是令人頭疼的幾周了。雖然革命正在進行中，但是我們也陷入了混亂中。

NFT不是尖端的數字藝術

一些人說非替代性令牌是買方獨家擁有的數碼藝術作品，它可以追溯到2012年的有色硬幣，或者是2017年的CryptoPunks，并且這個領域也在前幾天暴漲。但是數字藝術本身的血統比較古老。早在1857年，法國人朱爾斯·安托萬·里薩茹便用相機捕捉了由聲音產生的線條，從而發布了數學設計的“LissajousFigures”的圖像。這些數字是美國人納撒尼爾·鮑迪奇早在42年前就確定的，只是鮑迪奇沒有將它們渲染為圖片。

NFT市場SuperRare與圣莫尼卡藝術博物館達成合作:金色財經報道，據SuperRare在其官方社交媒體賬號披露，該NFT市場已與圣莫尼卡藝術博物館達成合作，后者將展出7位SuperRare藝術家的NFT作品。另據Dapprader最新數據顯示，當前SuperRare交易總額達到2.36億美元，交易量超過2.5萬筆。[2023/2/18 12:14:41]

第一個藝術片段被認為是電腦制成的，因為“數字化”是1950年由?動態數值科學家Ben?Laposky發明的。他稱這些作品為“Oscillons”或“ElectricalCompositions”。他們是復雜類型的“Lissajous”圖像。1953年，他在愛荷華州切羅基的作品展覽中將其稱為“電子抽象”。

Chain CEO：蒂芙尼的“NFTiffs”展示了奢侈品對web3的承諾:金色財經報道，區塊鏈技術公司Chain首席執行官Deepak Thapliyal 在 The Block 采訪中表示，Chain 與奢侈珠寶公司蒂芙尼去年合作向 CryptoPunks 持有者推出了“NFTiffs”，并附贈實物版鉆石吊墜，這種“phygital”項目（一種具有數字表現的物理項目）的創建揭示了此類奢侈品 對 web3 的承諾。他說：“NFTiff 是一個非常成功的項目，將一個著名的奢侈品牌帶入了 Web3，我們在幾分鐘內就銷售一空，全球范圍內的買家能夠收到一個與他們的 CryptoPunk 一比一匹配的吊墜”。

此前報道， 250個NFTiff在去年8月7日首次亮相后的20分鐘內售罄，并為公司凈賺了1250萬美元。[2023/1/4 9:50:12]

意大利奢侈品牌寶格麗在polygon區塊鏈上推出手表NFT:3月23日消息，意大利奢侈品牌寶格麗（Bulgari）在polygon區塊鏈上推出NFT系列“Octo Finissimo Ultra”。Octo Finissimo Ultra NFT的靈感來自于被稱為世界上最薄的機械表的最新款Octo Finissimo Ultra手表。（U.today）[2022/3/23 14:12:58]

Laposky激發了其他數字藝術家的靈感，于1965年在斯圖加特制作了該媒體的第一場大型展覽，并由弗里德·納克擔任主演，并于三年后在倫敦當代藝術學院舉辦了首個名為“控制論的偶然性”?的博物館展覽。

Punk.Network and Red&Blue 聯合發售 NFT卡牌:據官方消息，Punk.Network此次NFT發行將于 Binance Smart Chain，TOP RANK NFT 交易平臺 AirNFTs 進行，一系列 C class 卡牌正在上架中。此次發行的 卡牌 NFT 內含權益將于 10 月 25 日公布，包括但不限于：

1.?Red and Blue 的 BSC 鏈上 C 級資產，擁有一定數量的此系列 NFT，可在該區塊鏈場景自由搭建相關 DeGame 場景；2. 多張 C 級卡牌可合成隨機高階卡牌；

3. 不同卡牌可搭配不同組合獲得更多解鎖權益；

DApp 收入 10—15% 進入“R&B-大規模入侵”生態發展 Fund[2021/10/20 20:43:54]

數字藝術對幾何抽象的強調背負著世界對波洛克的興奮和抽象表現主義的泛濫，攪亂了當時的文化水域。數字藝術設計的光學游戲性和簡潔的渲染效果也為1960年代早期的OpArt提供了動力。

數字藝術所具有的清晰的線性度、幾何形狀以及按數字分類的特點一直延續到今天。目前主要的數字藝術收藏作品存放在惠特尼、現代藝術博物館、沃克藝術中心以及藝術界的其他巨頭中；從蘇黎世的MuDa，到東京的森里數字藝術博物館，再到洛杉磯的數字藝術中心，已經有十幾個致力于數字藝術收藏的博物館了。

NFT圖片：方便觀看，但不適合博物館使用

Beeple說，我們正在目睹“藝術史的下一章”。

藝術史新的章節將由藝術家制作新的藝術。但這是藝術家撰寫的一章，他們提出了新穎的財務舉措。

這是金融歷史上的新篇章。

的確，達明安·赫斯特和其他人將財務行為視為美學行為。藝術家已經將空氣，糞便和隱形性作為概念上的進步進行了出售，但這并不是本月發生的事情。當這種藝術被附加到NFT和密碼來出售時，它就不是作為藝術表演來展示的。因為即使他們在利用新的市場流動性，但并沒有新的美學概念在影響這一行動。

在撰寫本文時，進入以太坊的NFT集合中的絕大多數圖像更像是1950年代的平裝封面，而不是已經遷移到博物館的多年數字藝術作品。

盡管這些NFT的主要靈感來自于動漫，計算機游戲和漫畫，但這種NFT肯定會在文化參考領域中持續數十年，而且我要承認，這里存在著藝術史上的發展，但我并不認為這是Beeple所想到的。

自1962年安迪·沃霍爾的第一場藝術展覽以來，經過了漫長而血腥的D-Day，才使大量媚俗和高級藝術碎片化重組。我們可以將圖盧茲·勞特雷克，斯圖爾特·戴維斯和安迪當作首當其沖的人，但是在當今破碎的土地上制造炸彈的人肯定是布萊恩唐納利，憑借漫畫人物KAWS而廣為人知。

的確，這可能是低俗品味的噴發，但我認為情況并非如此。因為他們習慣了Neuromancer，并且正在購買自己喜歡的東西。

這不是藝術革命，這只是一些令人欣喜的新項目的出現。

話雖如此，但我相信，藝術家的文化平衡將在任何時候適應NFT市場。以目前事情發展的速度來說，我們將開始追逐更高的藝術品位的商品，盡管它現在追逐CryptoKitties，視頻片段和原始推文。

作者：EricShaw

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