區塊鏈:區塊鏈：通往「開放藝術」之路

本文是在與數十位藝術家、開發者及藝術理論研究者討論后，形成的一篇關于「加密藝術」的總結。此外，本文還進行了一場對「加密藝術」的思想實驗。在當前階段，提出「開放藝術」這個概念或許還過于大膽甚至是不切實際了，但也不妨作為對未來藝術形態的一種想象。

感謝來自Puzzle Venture的Nico、Jerry和Colin。文章中關于「電子印鑒與題跋」的思考來自Nico與Jerry。關于加密藝術，Nico后續會有一系列與加密圈內不同的思考與論述，對此我十分期待。

「加密藝術」概念正在興起。但什么是「加密藝術」？它究竟是當代藝術在區塊鏈上的映射，還是以加密社區為主題創作出來的藝術作品，業內并沒有很好的定義。

實際上，「加密藝術」是一個很怪異的詞語。當我們談論「AI藝術」的時候，我們知道創作這項藝術作品用到了AI技術；當我們談論「算法藝術」的時候，我們知道這項藝術作品背后使用到了某些算法，甚至可能就是算法生成的。然而，當我們談到加密藝術的時候，似乎很少有人的藝術作品是用區塊鏈寫就的——他們只是把自己的作品上鏈拍賣，并沒有改變藝術品的本質。

分析 | 全球的區塊鏈監管整體上趨于積極 Security Token或帶來新的轉機:標準共識發布研報《全球 STO 監管現狀與趨勢》表示，監管對于區塊鏈行業而言并非壞事，而且自上而下的監管和自下而上的合規不應該是一個貓抓老鼠的游戲，是在互動中共同營造一個成熟的法律環境。只有在項目方、監管方一起在法律框架內以新的方式推動行業發展，區塊鏈技術才有機會真正成為主流應用。根據標準共識對全球區塊鏈監管法規的調研，全球的區塊鏈監管整體上趨于積極，Security Token或帶來新的轉機。[2019/2/20]

或者我們可以換一個問題：一項藝術作品僅僅因為其在區塊鏈上交易，在區塊鏈上擁有了獨一無二的ID就可以被視為加密藝術了嗎？即便其創作的主題與加密思潮毫無關聯？如若仔細思考，我們會發現這是不妥當的。曾經，藝術家的簽名和圖章標志了其藝術作品獨一無二的身份，我們并不會將他們的藝術作品成為簽名藝術或者圖章藝術；如今，對于那些在鏈上擁有獨一無二身份的藝術作品，我們似乎也不能統稱為加密藝術。

動態 | Moneynetint簽約使用Ripple區塊鏈即時支付rails:據Coincryptorama消息，英國電子貨幣機構Moneynetint簽約使用Ripple公司的區塊鏈即時支付rails。為全球企業客戶提供跨境轉賬和貨幣兌換服務的Moneynetint已經完成了與RippleNet的整合過程。該公司已經開始收到另外兩家網絡合作伙伴的付款指令，并以安全分散的方式處理這些付款。[2018/10/16]

換而言之，區塊鏈只是一種標志藝術品身份的技術手段，或者提供了一種新的交易方式，但卻不足以標志一種藝術范疇。在大多數藝術作品中，它既不是作品創作者的表達目的，也不是創作者完成作品所必須采用的手法和工具（甚至像AI藝術那樣，就是創作者本身）。如果一種藝術作品，比如一幅山水畫，一個裝置藝術，一幅油畫或者水彩只是因為上鏈而被稱為加密藝術，恐怕「加密藝術」這個詞很快就會失去其核心意義了。

開放藝術

回顧加密社區，我們會發現成功的項目往往不會保留「區塊鏈」或者「加密」這些字眼——除了最早期的「加密貨幣」。那時，以太坊創始人Vitalik還沒有將「去中心化」這個詞發揚光大，大家也沒有認識到區塊鏈技術對人類的組織形態和生產關系帶來的顛覆性改變。

德國孵化器FinLab AG 和 Block.one投資開發區塊鏈操作系統EOS.IO:德國金融科技孵化器 FinLab AG 和 Block.one 近日宣布，成立合作基金，投資 1 億美元，用于區塊鏈操作系統 EOS.IO 的開發中。[2018/3/23]

隨著生態的不斷擴大以及對區塊鏈技術了解的逐漸深入，我們有了去中心化金融（DeFi），或曰開放金融。盡管和比特幣一樣，DeFi構建在區塊鏈技術之上，但我們沒有稱之為加密金融或者區塊鏈金融。這是因為，我們已經能夠清楚地看到，DeFi最了不起的地方不是使用區塊鏈技術，而是它在金融運作形態上呈現出來的顛覆性變化。

在這里，技術只是手段，而不是目的。

與此類似，如果我們能夠清楚地指出，區塊鏈給藝術屆帶來了哪些顛覆性的范式改變時，也許我們就可以摒棄掉「加密」二字，向DeFi那樣直奔主題。

于是，我們試圖提出一個名為「開放藝術」的概念。

「開放藝術」構建在區塊鏈技術之上，但不限于區塊鏈技術。它與數字藝術、社區、可編程藝術以及DeFi息息相關，是對「加密藝術」概念的抽象、深化和升華。與「加密藝術」不同的是，它更為關心的不是技術，而是人與人之間的社會關系，例如誰來充當藝術家，誰來定義藝術家，誰來充當收藏家，誰是收藏和觀賞的主體等一系列問題。

天津化妝品公司成立鐵皮石斛交易中心 通過區塊鏈等技術探索新零售:據經濟參考網消息，天津藍寶石化妝品有限公司旗下公司啟動了利用區塊鏈技術驅動的項目，搭建新零售概念成立鐵皮石斛交易中心。該項目稱將通過大數據、區塊鏈等技術手段，對鐵皮石斛產品的生產、流通與銷售過程進行升級改造。[2018/3/6]

我們認為「開放藝術」至少能從兩個方面，把藝術家從一個備受壓迫的體系中解放出來。

首先，「開放藝術」可以放大藝術家的個人特性，讓藝術家直接與社區建立聯系并釋放自己的影響力，而不是屈居于某一個機構之下。

其次，他們可以面向全世界的藏家自由出售自己的作品，而不是將畫交給畫廊代理，并被抽取不菲的傭金。

我們認為「開放藝術」正在擴寬「藝術家」的概念。

大多數傳統的藝術家都畢業于藝術院系，并因這個身份符號和圈層而成為（或者被人們認同為）藝術家。與此相對地，John Watkinson原本只是一個程序員，只是因為創作了向「密碼朋克」們致敬的像素作品，而成為了加密社區最偉大的藝術家之一。他則自稱為「創意技術專家」——這個詞可能更符合那些并非科班出身，但腦子里充滿著對世界奇思妙想，并且能將這些想法呈現出來的創作者們。

SEC凍結香港區塊鏈上市公司股票交易:美國證券交易委員會（SEC）已經停止了一家香港區塊鏈上市公司UBI Blockchain（美股代碼UBIA）交易，該股將在美國當地時間今早上午9:30至1月22日之間凍結交易。[2018/1/9]

我們認為「開放藝術」正在擴寬藝術的欣賞者群體和藏家群體。

「欣賞者」們不必生活在紐約、倫敦、東京、上海、北京這樣的大城市，或者前往這些大城市最有名的藝術館觀看作品。他們可以生活在美國西部的某個村莊，非洲的某個部落，中國的某個山區，甚至是世界上某一個島國——只要它連接上了互聯網，能夠打開加密藝術相關網站。他們不必西裝革履，光鮮照人地前往拍賣行，甚至不必讓賣主知道自己身在何處，究竟是誰，就能買下自己喜歡的藝術作品。這樣的自由度，是之前的藝術世界所沒有的。

欣賞者群體的改變，必然會給藝術品創作的主題帶來沖擊，對「藝術品」概念的定義將可能下放到社區。MEME就已經展現出了這種趨勢：起初，MEME因DeFi社區的梗文化一炮而紅，隨后又轉型藝術品NFT，以其對加密社區的諷刺性卡牌聞名。這些卡牌涉及到的人物包括澳本聰、FTX創始人Sam、Uniswap創始人Hayden Adams等等，都是加密社區內討論甚廣、喜聞樂見的人物，與傳統藝術家的創作題材涇渭分明。隨著欣賞者群體和藏家群體的不斷擴寬，藝術品題材將充分展現出多樣性、開放性與活力。

我們認為「開放藝術」正在擴寬藏家對藝術品的「擁有」的可能性。

AsyncArt讓我們看到了，藏家完全可以只收藏藝術品的某一個圖層，并且決定作品出現在觀看者眼中的狀態。在之前的藝術品中，這種對作品的控制權是不存在的。——你只能擁有、展示或者隱藏的權力，卻無從更改作品，決定作品的呈現狀態，甚至是對作品進行二次創作。可編程藝術與區塊鏈技術的結合，讓我們看到了藝術作品「擁有」的全新可能，這也會成為藝術屆討論和關注的重點話題。

我們認為「開放藝術」正在模糊創作者和收藏者的邊界。

在古老的中國藝術中，留白為藏家留下自己的印跡提供了充足的空間，而那些偉大藏家的印鑒和題跋隨后也成為了作品的一部分，供后人觀賞。某種程度上，這可以視為一種穿越時空的集體創作。由于種種原因，這樣的事情在西方藝術中并不多見，更不用說興盛于美國的當代藝術了。然而，區塊鏈技術卻為復現中國藝術的傳統提供了可能。我們可以為每一個創作者制作獨一無二的身份ID，這類似于中國古人的印鑒；由此，每一個藏家都能在作品中留下自己的名字，這可以成為作品的一部分。甚至，他們可以親自下場參與作品的二次創作，而他們的行動本身也會為藝術品增添價值。

這時，我們的腦海里可以構想出「開放藝術」的終極形態了，那就是向藝術作品的在場者開放作品的創作權。借由DAO、區塊鏈技術和DeFi，我們可以在網絡世界打開一扇集體創作之門。一個龐大（或者說偉大）的藝術作品不必是由某個美術公司制作的，而可能誕生于某個社區的集體創作之中。對于社區來說，金錢不再是藝術創作的唯一目的，他們可能是出于對某項理念的認可，對某個偶像的追尋，或者對某個話題的興趣去創作這些作品。

我們相信，這樣的「開放藝術」，會極大釋放人的創作潛能，打破藝術屆的封閉現狀。

結語：通往「開放藝術」之路

區塊鏈技術誕生已有十年之久。通過這項技術，人類歷史上第一次擁有了誕生于虛擬世界的、不依賴于主權國家的全球貨幣；同時，人類也第一次擁有了不依賴于第三方平臺的、人人皆可觸達的金融服務。我們相信，這項技術也將延伸至內容市場，并首先對藝術領域進行革新。

區塊鏈技術出現之前，我們就已經有了數字藝術，例如AI藝術、可編程藝術等等。但是因為種種問題，這些藝術并沒有像傳統藝術那樣深入群眾，直抵人心。區塊鏈技術的出現，直接解決了數字藝術的確權問題，讓藝術作品從生產、展示、拍賣、流轉、收藏等各個環節，都擁有了之前不可想象的開放性。

由此，集體創作、多人擁有的藝術品成為了可能；一個無國界的藝術品市場成為了可能；藝術家和社區的聲量將被放大。

我們期待，并致力于這個時代的到來。

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