NFT:NFT爆發前夜：以“當代性”探尋科技和藝術邊界

加密藝術的誕生，讓我們看到了區塊鏈技術和藝術的結合的新可能。隨著社區共識的不斷加強，基于區塊鏈的虛擬空間與數字收藏品交易平臺方便了加密藝術品的發行、交易、拍賣和策展，在網絡空間形成了平行于傳統藝術圈的鏈上藝術生態，其勢頭方興未艾。

8月8日晚，由傳茂文化和BCA區塊鏈藝術聯合主辦的“2020加密藝術導論及創作課程”正式開啟。在第一期的課程中，南京航空航天大學區塊鏈產業研究中心教育主管宋婷帶來了題為“NFT：以當代性探尋科技和藝術邊界”的直播分享。

作為國內首個以加密藝術為主題的線上課程，宋婷從藝術的當代性出發，沿著區塊鏈技術的發展脈絡，探析了加密藝術興起的文化特征。她認為，

“區塊鏈不僅是一種信息科技，也是一種跨學科的社會思想。以數據確權為基礎的去中心化體系，社區共識建構，將隱性生產要素數字化、通證化，對個體價值的關照等，都為其它學科提供了有力的思想性工具，同時也呼應著當下時代的種種命題。”

以下為分享的主要內容，由巴比特整理發布：

NFT收藏家VVD推出新的NFT畫廊:11月23日消息，化名為“文森特·范·道格（Vincent Van Dough，VVD）”的NFT收藏家推出了一個新的NFT畫廊，名為“千年藝術”。

VVD在一份聲明中表示，AOTM今天開幕，共有32位藝術家，包括AlphaCentaurKid、Cath Simard、Claire Silver、Dmitri Cherniak、Deekay、Grant Yun、Isaac Wright（DrifterShots）、Other World和Sam Spratt。[2022/11/23 7:59:11]

當代性：對時代與當下重大事務的個體感悟與批判性思辨

關于“當代藝術”定義的問題，不同的階段和語境下的研究者闡述不一。在中央美術學院《美術研究》雜志社社長殷雙喜看來，當代藝術中的當代性至少要包括兩個方面，首先當代藝術要對當代社會生活中的敏感問題和重大事務作出積極的回應，其次要對當代藝術發展的尖端藝術課題作出積極的回答。我非常贊成殷老師的觀點。

作為當下前沿的信息科技之一，區塊鏈不僅是一種技術，同時也是一種跨學科的社會思想。以數據確權為基礎的去中心化體系，社區共識建構，將隱性生產要素數字化、通證化，對個體價值的關照等，都為其它學科提供了有力的思想性工具，也呼應著當下時代的種種命題。也造就了加密藝術區別于其他藝術形式的天然特征：它擁有自生的當代性和信息科技創作語境。

分析：NFT在拉丁美洲地區蓬勃發展:10月29日消息，根據萬事達卡（Mastercard）的數據，拉丁美洲地區51%的消費者至少進行過一次加密交易。此外，根據Chainalysis發布的2022年全球加密貨幣采用指數，巴西、阿根廷、哥倫比亞和厄瓜多爾位居加密貨幣采用數量最多的前20個國家之列。

通過Bored Ape Yacht Club或CryptoPunks等項目，NFT已經接觸到發達國家的主流受眾，這些項目現在已經成為非常受歡迎的收藏品。相比之下，拉丁美洲的公司正在投資NFT的用例，如支持當地藝術家、允許客戶轉售機票或捐贈給非營利組織。（CoinDesk）[2022/10/29 11:55:23]

數據倫理問題、藝術身份問題、新興信息科技從業人群日益增長的文化需求與目前我們社會存在種種可優化的結構性困擾，是驅動加密藝術發展的思想動力本質。

在這里給大家分享一個有趣的例子。去年秋天我在阿里云棲大會參加了阿里技術向善基金的成立儀式。現場南都公益基金會徐理事長發表了講話，徐老師對中國公益慈善發展做出了很大貢獻，也是國務院參事室特約研究員。徐老師出生在1949年，是一位充滿智慧和能量的前輩。臺上他發表了一個小時的講話，聊了極多區塊鏈技術和衍生思考。這讓我印象十分深刻。

二次元 NFT 項目 Azuki交易總額突破3億美元，創歷史新高:金色財經報道，2月10日，據最新數據顯示，二次元 NFT 項目 Azuki 交易總額已突破 3 億美元，創下歷史新高，本文撰寫時為 300,305,980美元，交易總量為19,911筆。不過，目前 Azuki 地板價已經跌至 9.9 ETH，跌幅達到 20.48%。 Azuki 由 TeamAzuki 創建，主打二次元風格頭像 NFT，此前在 1 月 13 日荷蘭拍賣中三分鐘即全部售罄（8700 枚 NFT 以 1 ETH 單價售出），而且還得到了 NBA 球星伊戈達拉等名人的支持。該項目交易總額在 2 月 1日突破 2 億美元，這意味著在短短 8 天時間里交易額增加了 1 億美元。[2022/2/10 9:41:33]

我沒想到，大家之前也想象不到：國內外公益領域中有很多舉足輕重的、沒有工程背景的前輩極關注區塊鏈技術。他們看好區塊鏈思想對社會組織、信用經濟的激勵性，也希望有真正的創新出現，讓我們的世界變得更好。

因信息科技已經滲透進人類社會的方方面面，并對我們的經濟生產框架、人與人組織關系、思維創造的方式進行重塑、影響。

以下這部分內容來自于我在《國際日報》上發出的一篇探討區塊鏈技術對人工智能產業影響的文章。我們今天所有討論的大前提是：

XCOPY的NFT作品“All Time High in the City”以1630枚ETH價格售出:1月3日消息，據SuperRare平臺數據顯示，加密藝術家XCOPY創作的加密藝術作品“All Time High in the City”以1630 ETH（約合619.7萬美元）價格售出。[2022/1/3 8:21:33]

伴隨著信息科學和信息經濟的發展，我們身處的生產生活環境中，四元并存的情況將會長期存在。“四元”指的是人類智能、人工智能、現實世界、虛擬世界。

區塊鏈技術的出現以數據激勵機制為潤滑，提供了進一步優化四元共生關系的基礎設施靈感：它匹配數據以其對應現實世界的信用，賦予了數據延伸的經濟價值屬性，提高了生產資料的價值，使數據變成潛力無限的新型資產。而當數據越靠近真實世界的情況、使用方式越豐富、精益和具備人文主義關懷，越擁有“數字治理智慧”，我們建構的世界就越有力。

我們今天擁有建構信息時代生產力的半畝田，但我們擁有了一個高度文明的數字世界的軟性基礎設施嗎？比如經得起審視的數字倫理、規則、教育……沒有。這也解釋了為什么我看重加密藝術的其中一個理由。

區塊鏈的鏈上鏈下聯動和科普起到了現實世界與數字世界“渡口”的功能，是傳送門和緩沖帶，可以被注入很多的文化能量。《黑客帝國》、《銀翼殺手》等科幻作品為讀者、觀眾展示出來數字世界的模樣。那么回到眼下，我們要擁有的十年、二十年后的近未來數字世界里的“文化”是什么樣的呢？我們棲居在數字世界的心靈是貧瘠的，還是豐富的？是求同存異的，還是為我獨尊的？是逐利的、服務強者的，還是其他形式的？這些都有待于未來實踐者的探索。

曹寅：要投資NFT必須基于NFT的作用 最看好的是加密藝術:金色財經現場報道，10月25日，由Candaq和金色財經共同主辦，Litentry贊助、Jubilabs、德鄰資本、WebX實驗室協辦的2020區塊鏈波卡萬物生長大會在上海舉行。數字文藝復興基金會董事總經理曹寅現場發言指出：從ERC721的標準來看，NFT確定了所有者的唯一性，交易的話必須獲得所有者的許可；從ERC711開始，NFT有了標準，包括ERC1155出來的話，開始進來了各種各樣的非同質不可替代的資產領域，像游戲、收藏品、域名、Defi還有實體資產上鏈的工作等等。

此外，他還闡明了對NFT的趨勢和投資的思考：第一，NFT市場的每一條賽道的投資邏輯都是不一樣，要投資NFT必須基于NFT的作用；第二，在所有的賽道里面，我最看好的就是加密藝術，因為它的估值邏輯最清楚；第三，NFT仍然處于早期，面臨用戶少、市場小，沒有流動性的挑戰；第四，NFT和Defi的結合，我目前覺得還是很有想象空間的。[2020/10/25]

加密藝術創作的科學語境

我平時除了做信息科技相關的跨學科研究外，還寫科幻小說。一開始我就是被區塊鏈技術蘊含的哲學和組織創新想象潛能打動，于是投身其中。我們知道，BTC帶來了數字貨幣1.0時代，ETH作為數字貨幣2.0時代的開創者，支撐了區塊鏈應用的開發。下一個階段的數字貨幣發展會呈現什么狀態呢？不管展現何樣圖景，它必將和全球所有國家構建數字文明基礎設施的潮流共生。

作為非常出色的開源項目，以太坊ERC系列有很多標準，母親包括ERC20Token標準、ERC55混合校驗地址編碼、ERC137以太坊域名服務規范、ERC162初始域名哈希注冊、ERC165標準接口檢測、ERC181ENS對以太坊地址的逆向解決方案支持、ERC190以太坊智能合約打包標準和ERC721非同質化代幣標準。

ERC721非同質化代幣標準是今天討論的重點。什么是非同質化代幣？這里舉一個例子，假如我在菜市場，既賣自己家種的菠菜也買別人家的白菜，我們的買賣使用同一種錢也就是人民幣，其屬于同質化代幣：能用于交換，也能分割。最小分割單位到“分”。但非同質化代幣由于注入了更多獨特的文化特征，所以不能分割，也不能交換。就像商場里陳列的一柜子定制包包，我們難以把包包切成幾塊后再進行交換。

區塊鏈技術和藝術的范式有兩種：一類是“物理”藝術和區塊鏈的結合，另一類指基于公鏈的數字藝術創造物。

傳統藝術與區塊鏈技術的結合有三種方式：

一是將梵高、莫奈等藝術品放到平臺上，以數字貨幣進行交易；

二是用藝術品作為載體，存儲比特幣等數字貨幣。比如作品正面帶有二維碼，背面是安全標簽，下方有私鑰內容；

三是將傳統藝術品數字化，并映射到區塊鏈上，通過區塊鏈技術解決藝術品的版權問題和可追溯性問題。

而基于公鏈的加密藝術中分為以下幾種。第一種可編程藝術品比如這個案例：一幅畫由master圖層和多個layer圖層構成，每個擁有者通過智能合約來改變自己所在圖層的樣式；此外諸如加密貓、decentraland的Dapp、游戲，支撐發行具有個人屬性的ERC721代幣的平臺都是基于公鏈的加密藝術中的重要嘗試。

下一個主題是波普藝術等當代藝術和加密藝術的異同，達達、波普到加密藝術某種程度上都是推動藝術平權的叛逆者。波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆者而登上舞臺。就此我曾和一位朋友討論波普藝術和加密藝術，他的答案很有意思。他說，它們都引起了關于“什么是藝術以及為什么”的討論。而我們沒有任何一種文化能脫離經濟社會背景獨立存在。我們將在之后的課程中專門有一節展開講述這一點。

今天課程分享也為大家展現基本的構建可交易的ERC721的方法。在平臺上打開自己的市場，對人群出售，再使用API獲取資產就可以完成操作。

科技藝術存在主義

今天分享的題目是“以當代性探尋科技和藝術邊界”，我始終覺得在目前的信息科技發展階段，我們構建的數字世界仍只是現實世界的一個小面積子集、一個縮影。未來，人工智是建構數字文明最重要的生產力之一，但其發展受限于故障黑箱、侵犯隱私、過分集中甚至粗放經營浪費能源等種種問題，帶來數字世界和現實世界的脫節和摩擦。如果研究者、生產者不能為以上問題提供解決方案，數字文明建設進程將極大受限，數字文明的公平、人文關懷也無憑可依。

我們正在經歷一次非常劇烈的數字隱私啟蒙運動，也在身處數字文明長城從0到1的搭建進程之中。加密藝術是一種跨學科的文化現象，應該由點及面，引起我們對“新范式數字文化、數字經濟”的思考。種種情緒令我想起剛入學清華時，我的哲學恩師、也是現在清華大學副校長彭剛老師對我們說的一段話。他認為：人文學科的任務與自然科學完全不同。自然學科研究世界的人發現，而人文學科的我們創造。理化生面前的可能是可知而未知的一切，而文史哲面前是空白，是荒原，是不存在的東西。由我們造出的東西是不存在的東西，從前不存在，今后也將不會存在。所以不要發問，要去創造，去無中生有。即使一切的有終將消弭于無，即使我們自己亦是如此。

這也是我本節課程目錄里打引號標注的我個人的研究觀、創作觀，我為自己定義要秉承“科技藝術存在主義”。百年之后，我們這一代人將能給地球留下什么樣的文化成果？什么樣成果真的反映了我們這一代人的思索、創造力與困境？兩千多年來，人類改造自然的能力在科技幫助下大大提升。而相對于古希臘先哲，我們人腦本身純粹的智力真有進步嗎？我們有比他們更聰明嗎？沒有。所以不應有現代人苛責這些哲學家受限于時代科學造成對世界的理解的所謂“局限”。而要想，在當時的條件、材料下，他運用什么樣思維方式創造了新的東西和追問了本質，與虛無作戰。這些才是我們最應該學習與參考的。面對加密藝術這樣一個涵括數學、信息科學、社會科學、人文學科等諸多學科知識的新領域，我選擇運用這個態度規范自己研究方法和創造動機：去創造，去用經典發掘新的、可啟發與激勵更多人的意義，去和更多人為未來數百年后留下代表21世紀特征的、獨屬我們這時代的，存在的而非孱弱的文化創造物。我盼它與星永輝。

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