NFT:NFT：加密藝術是時代的產物 將美好實現永生

NFTs（Non-fungible token) ，也就是非同質化代幣是當前基于代幣，區塊鏈上獨一無二的數字資產。在2017年之前，大家交易的都是Fungible Token，也就是FT（同質化代幣），例如比特幣以太坊。

在2017年，一位來自溫哥華的程序員麥克·弗拉維爾創造了ERC-721的標準，這就是NFT的起源。這個標準標志了每一個物品獨一無二的身份，讓物品具有了真正的所有權，它們可以是藝術、數字收藏品、游戲、甚至是現實世界物品的代表，包羅萬象。本文內容僅重點圍繞加密藝術品展開討論。

非常感謝Alen、小毛哥、Kay家軍的支持與啟發。

同時感謝MEME、Dogecoin社區讓我感受到Crypto世界的精彩，本人不太喜歡革命這個詞，過去的不一定是糟粕，未來的不一定是革新，懷著開放的心去接受并正確認識這個世界，我們終將獲得屬于自己的那份寶藏。

簡述? ??

加密藝術發展至今只有短短的四年，從一開始的無人問津到現在的“出圈”效應，充斥著無數的質疑。數字藝術品因NFT變身加密藝術品，原本畫廊里拷貝到U盤、光盤上買賣的模式也轉移到鏈上，交易流程變得公開透明之時，AI等技術創新也開始加入數字藝術品的創作世界。

在英國拍賣行佳士得舉辦的拍賣會上，超現實藝術家 Beeple 創作的 NFT 藝術作品《Everydays: The First 5000 Days》以 6935 萬美元最終成交。這個事件的發生，把加密藝術這個話題推到了風口浪尖。

唱空的聲音充斥著整個市場，很多人認為這一行為是炒作、加密藝術收藏是泡沫、NFT是可怕的陷阱、加密藝術拍賣是傻子與騙子的表演。有一篇文章提到NFT消耗了大量寶貴的能源，僅僅制造了一些稀缺的數字代幣之外，除此之外，一無是處。在誤解越來越深的現在，不妨重新認識一下加密藝術，一起探索到底什么是價值，什么是泡沫。??

數字藝術的“去物性”，興起與傳承

科技和藝術，看似是兩個對立的世界，但背后的邏輯卻驚人地一致。科技求真，藝術求美，兩者都由好奇心與想象力驅動，都需要孜孜不倦的鉆研與創造。聊到加密藝術不得不提的是數字藝術，科技改變生活，而我們正處于時代的漩渦，而藝術的表達方式也在不斷進步。數字藝術不局限于材質、形式，為創作提供了無限的可能性。

NFT碎片化流動性協議Fracton Protocol交易額突破30億美元:金色財經報道，NFT碎片化流動性協議Fracton Protocol在推出其睡不好hiNFT代幣系列10個月后，交易額已突破30億美元。Fracton Protocol通過將高價值的NFT系列（比如“無聊猿”BAYC和CryptoPunks）分解成小部分的NFT，使任何人都可以擁有和交易它們，截至目前該協議已支持“分解”25個藍籌NFT項目。（nftplazas）[2023/4/16 14:06:51]

無論是藝術品，抑或是生活中的一件美物，都能用數字藝術進行創作，這種貼近生活、感受生活與創作生活的方式，是一種不斷創新的生活態度，也是一個回望初心的過程。

上：擲鐵餅者?

中：Nyan Cat 彩虹貓

下：Gucci Ghost Yellow Aqua

傳統的非數字藝術（如繪畫、雕塑等）都是以物質材料為媒介，如此，材料的物質特性便對藝術作品的表達形式、藝術語言的形態等有了重要的影響。在數字藝術中，創作者通過數字技術進行創作，不再以具體的物質材料為媒介。相較而言，時間這一維度在數字藝術中被淡化或說缺失了。

從好的方面來說，這使得數字藝術不再擔心“身體”的老化，實現了“永生”；當然，這并不意味著數字藝術品不會變形，實際上在稍早期的時候，當數字圖像經過多次傳播后色相會發生失真，在不同的設備中打開也會產生不同的效果。（NFTs的出現，從另一方面來說解決了數字圖像傳播發生的問題）。

NFT改變傳統交易模式

數字藝術品因NFT變身加密藝術品，原本畫廊里拷貝到U盤、光盤上買賣的模式也轉移到鏈上，交易流程變得公開透明之時，AI等技術創新也開始加入數字藝術品的創作世界，同時解決了數字藝術品在多次交換與傳播后出現的變形、失真、難溯源等問題。交易和創作環節的改變，正在變革藝術品市場，同樣也在攪動加密資產世界。

OpenSea上Goblintown.wtf NFT系列地板價達到8ETH:6月2日消息，據OpenSea數據，目前Goblintown.wtf NFT系列地板價今日最高漲至9ETH，目前為8ETH，近7日交易量逾13135枚ETH，累計交易量為21800枚ETH。[2022/6/2 3:58:52]

NFT 交易平臺 OpenSea 上拍賣的梗圖

而隨著一件數字藝術品的誕生，它也會隨著時間的流逝屢經闡釋、評論，從而成為一個意義的生產源頭，這些都構成了它的歷史。但是，這與具有實體的藝術品之不同在于，所有這一切都沒有銘刻在它的“身體”上，是外在于它而存在的。是“關于”它的，而并不就是它本身。這一問題已不僅僅停留在藝術領域，還深入到了當代人類的存在境況中，其根源在于數字技術的崛起所帶來的影響已蔓延到了社會的方方面面。就此具體問題而言，其本質上關乎的是數字技術使得“物”與主體的關系、“物”在藝術創作里、在人類社會中的位置發生了轉變。

在數字藝術創作中，物與物之間的交流；人與物之間的對抗、搏斗已經不再成為藝術效果的重要來源，同時其產品也不再隨著時間變質、衰老。由于數字藝術品擺脫了對物的依賴以及物性對創作意圖的抗拒，使得創作過程中似乎少了更多的障礙，以至于數字藝術品更接近于精神或頭腦的延伸，使得一些作品更富有哲學性、審美性的維度思索“物性”。

NFT是對現實藝術經濟的改進版

“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已“? ——貢布里希 《藝術的故事》

貢布里希認為藝術具體到藝術品上是藝術家觀念感受的自我表達，放大到每個時代總有自己的藝術特征，這些特征所表達的就是彼一時代的大藝術家。難以想象沒有莎士比亞、達芬奇的文藝復興；沒有莫奈、雷諾阿的印象派；沒有馬蒂斯、畢加索的現代藝術。與其說透過畫面看到的是時代的精神肖像，不如說看到的是藝術家用畫筆在自己身上克服了整個時代。

LINE將于4月13日上線NFT市場，并計劃推出全球NFT平臺“DOSI”:3月23日消息，日本通訊巨頭LINE宣布將于4月13日上線NFT市場“Line NFT”。該市場將發售通過與日本大型娛樂公司吉本興業等17家公司的內容合作發行的100多種NFT。Line表示，在Line NFT市場上購買的NFT可以存儲在Line BitMEX錢包中，并且可以與購買者的Line App朋友進行交換。此外，Coinpost 補充說，Line計劃向海外市場拓展NFT，在本月內向180個國家/地區推出全球NFT平臺“DOSI”。此前消息，韓國互聯網公司Naver與社交巨頭LINE旗下區塊鏈暨NFT子公司LINENEXT建立合作關系，尋求在NFT領域內合作。(Coinpost)[2022/3/23 14:13:30]

很多藝術家，像梵高、舒伯特等人生前窮困潦倒，不為人們所認同，直到他們死后，作品的藝術價值才被承認。

拿梵高來講，他所處時代的主流畫派是學院派，如果印象派超前了一步，那么梵高所代表的后印象派就超前了兩步。一種新的藝術形式，傳統派反對的聲音越是強烈，越容易促進藝術家們的思考。

在激烈的斗爭中，反而會培養出一批離經叛道的追隨者，由于這些追隨者是新生力量，因此不可能在當時壓倒絕對優勢的傳統派，但是新生力量會發展，發展需要時間。梵高死后，他的畫風開始被人仿效，1898至1908年在法國盛行一時的野獸主義繼續著后印象主義的探索，它是20世紀在歐洲第一個現代主義流派。梵高是現代表現主義的先鋒。

梵高&《雛菊與罌粟花》

藝術收藏品是一種不會稀釋與變質的“假憑條”，NFTs實現了顛覆性的優化傳遞。

畫家總是死后成名，其實也是一個經濟學問題。死去畫家的畫作，則無法復制、無法增加。貨幣的本質是一張“假憑條”，比如華誼兄弟創始人王中軍熱愛收藏名人字畫，除去源于他對藝術的喜好之外，用錢買畫，是他將以[國家貨幣]形式存在的財富兌換成了以[畫作形式]存在的財富。王中軍曾以約3.77億元人民幣拍得梵高油畫《雛菊與罌粟花》，這張“憑證”，不會因為美元的量化寬松而貶值，也不會因為人民幣的加印而貶值，更不會因為時間和地域的變遷而貶值，相反，越是通貨膨脹，這張憑證的價值越是增加。同時，梵高的畫作還具備金融屬性，可以進行典當抵押。在這個方面，梵高的畫成為了類似“假憑條”的金融品。

藝術家Damien Hirst的NFT作品\"貨幣\"被認購6倍以上:7月22日消息，英國藝術家Damien Hirst的NFT作品\"貨幣 \"已被超額認購超過6倍。據悉，該NFT由1萬件獨特的彩色圓點圖案藝術作品組成，每件作品都有相應的NFT。NFT投放的申請于7月22日截止，主辦方Heni集團透露，共有32,472人申請了總共67,023個NFT。

NFT的價格為每張2000美元。此外，此次投放還包括一個有趣的特點，即收藏家有一年的時間來決定他們是否愿意燒掉NFT以換取原始藝術品，或者保留NFT并銷毀原始藝術品。

此前消息，今年2月，Damien Hirst就開始接受比特幣和以太坊付款購買以櫻花為主題的藝術作品集，系其首次進入加密貨幣領域。（Cointelegraph）[2021/7/22 1:08:51]

Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》以6935 萬美元成交其實也符合上述所說的無法復制、無法增加。Beeple從2006起，每天花費兩小時創作一幅畫，這是對過去15年的一個紀念與交代。

如果讓Beeple再制作一個《Everydays：The First 5000 Days》，這需要花費另一個15年的堅持并且也并非是“first”了，在這個角度來講，6935萬美元的成交價也許是物超所值。NFT的技術也讓Beeple的作品相對于梵高畫作來說，更易儲存，不必擔心運輸過程中的損壞與風險，也不會存在防偽的問題。

Beeple 《上鏈》

區塊鏈的“去中心化”屬性，讓每個藝術家可以自己在鏈上出售作品，繞開傳統中介，在不需要被人代理的情況下就把作品賣出去，藝術家的聲量在社區中被放大了，而藏家也可以直接面對面地跟藝術家進行交流。

Belsky 認為，加密藝術有很多好處：它無法被偽造，透明稀缺，具有便攜性，并提供藝術機會。來自 The Verge 的 Clark 也贊同這種觀點。NFTs很可能是 100 多年來藝術家最大程度被解放的機會。這不是現實世界藝術經濟的次優版或邊緣版，而是一個巨大的改進版，NFTs 為數字媒體提供了一個新的貨幣化渠道，而不會因為將內容置于付費墻后而限制發展。它還振興了過去在印刷時代有利可圖、但在數字時代失落的商業模式。

觀點：下一波加密熱潮將以NFT和區塊鏈游戲的形式出現:Polient Games創新總監Craig Russo表示，每個人都在等比特幣漲到每比特幣2萬或10萬美元。我個人認為，下一波加密熱潮不會以傳統加密貨幣的形式出現，它將以NFT和區塊鏈游戲的應用形式出現。（U.Today）[2020/6/22]

加密藝術是科技發展與疫情的特殊環境下，新世代產生的吶喊。

我們最常談論一個事物是否有價值，往往討論的是外在的物質價值（馬克思主義的延續），其實價值是無形的。回到價值的起源，其實是人類價值觀的引申，「價值」是真的，因為這是人類所創造出來的，這是一個由集體共有的社會階層所維持的虛構之物。

物理學里人們常常提到的“第一性原理”（其實就是“解耦合”（decoupling）），即將事物縮減至期根本本質，那么我們應該去思考一下，價值根本是服務于人的，也許加密藝術與傳統藝術相比，無法去觸摸“實物”，也無法像傳統的藝術品一樣成為身邊的裝飾品。但NFT的價值本并不是來自基礎材料，而是來自于稀有度、審美和創作者。人類所珍視的資產，是由我們的價值觀決定的，我們金融資產的市場價值來源于我們所遵循的道德觀念所創造的價值，集體信仰或許也有勝過「基本面」的可能性，變化已經到來。

在疫情席卷全球的2020年，我們不想承認卻又不可忽視的是，社會正處于一種習得性無助（Learned helplessness）的狀態。習得性無助感，是一種由創傷事件或持續失敗所導致的無力感，它被認為是抑郁癥的根本原因之一。年輕人對未來的積極信念處于歷史最低點。疫情下人們無法像過去一樣自由活動、失業率暴增、對機構的不信任度空前高漲、財富不平等、通貨膨脹等都是20年懸在許多人頭上的達摩克利斯之劍，人們不知道疫情何時結束，不知道抑制住的新增病例何時再卷土重來，過去能夠宣泄情緒的方式都似乎無法奏效因為我們都走不出去。

對于年輕一代來說，Crypto 文化是非常適合的。我們的 meme 很搞笑，我們的對話很有效率，我們的生活方式是數字化的。Crypto 文化提供了一個經濟產出和文化表達的新景觀，它特別適合數字游牧民族、論壇沖浪者、筆記本電腦操作者、反文化主義者、內容制作者、meme 藝術家、博主、密碼朋克等，

以太坊創造了無限的不同文化

自從 2009 年比特幣的第一個區塊被開采以來，進入這一新領域的人和資本一直在不斷增長。慢慢地，人們開始遷移至這個新的數字領域，并開始安營扎寨。最早在 Crypto 世界定居的社區之一是自由主義的淘金者，他們看到了比特幣蘊藏著的潛力。Crypto 的每一個不同應用都會吸引自己不同的用戶進行遷移，在極端自由主義的淘金者和早期的密碼朋克之后，出現了更多的一般人群，所有人都對 crypto 提供的特定風格感到了興趣。

2020年的夏天，Defi爆發，許多人看見的是暴富的神話，但卻忽視了許多異軍突起的項目都是經歷了很長一段時間沉寂期才走到頂峰。2018-19 年的熊市見證了 crypto 領域的大規模外逃，無論是人或者資本。然而，也有一些社區成功地堅持住了，例如AAVE、SNX 和 LINK。?

這些社區的資產價值經歷了大幅縮水，然后他們又經歷了兩年的橫盤期，再然后情況開始好轉。Discord 社區就是他們堅定下來的地方，文化是在這些共同經歷中創造出來的，他們在熊市中制造屬于自己的 meme，互相堅持的走到了最后。

資產創造了社區，社區創造了資產。

加密貨幣革命背后的真正力量，是它消除人類價值與人類價值觀之間的鴻溝的能力。借助 Crypto，人類擁有了可以與我們的期望更加緊密地結合在一起的工具。Crypto 的最終結果是產生了新的文化表達載體，使得人類能夠忠實地表達自己的價值觀。

在過去畫廊是藝術創作者和藝術消費者之間情感關系的中介。隨著以太坊上的金融和經濟軟件取代中介機構，通過數字藝術表達文化將能夠蓬勃發展。NFT的出現使得人類將能夠從其藝術中獲得的情感反應將是革命性的。

Dogecoin引發的meme文化

由于機構的強大的力量，階級固化越來越嚴重，年輕一代衍生出了YOLO文化，前段時間WSB帶領散戶開始了Robinhood逼空運動，沒過多久Dogecoin承接了這一次運動。狗狗幣被視為社區核心 MEME，個人投資者們的訴求延伸到了區塊鏈行業，社區屬性幣種的投資邏輯正在發生著改變。

前幾日，Billy Markus 在 Reddit 為所有狗狗幣愛好者寫了一封信，他的解釋是：狗狗幣真正的價值不是拉盤砸盤，而是帶給世界的「正能量」。喜悅、善良、學習、給予、同理心、樂趣、社區、靈感、創造力、慷慨等這些因素的存在，讓他覺得狗狗幣值得存在。如果社區體現了這些東西，那就是真正的價值。

“MEME”給早期參與者空投了一套房與童年

“NFT有可能會令人上頭，而Defi充滿了么的感情的計算器投資者”——MEME中國區志愿者ALEN

（前文提到的MEME是「迷因」，此處提到的是MEME代幣）

ConsenSys DeFi 產品負責人 Jordan Lyall 發布了一個惡搞項目「一鍵生成 DeFi」 來嘲諷 DeFi 項目過熱的現狀。有好事者迅速根據這一笑話創建了 MEME 代幣。

初期MEME 代幣的主要邏輯在于：挖積分、提積分、積分換卡片，隨著半年的發展，MEME目前還開了一些藝術家池子與合作的Defi項目池子。值得注意的是，MEME 總量為 28000 個，其中 26000 個來自于最初的社區無門檻空投，MEME 幣價的漲幅給獲得空投的 73 人帶來了惹眼的財富，造富的故事加速了 MEME 的傳播。

在暴富神話之外，關于MEME的故事其實更值得一提，比如MEME的社區管理員Auroraxxxx，由于疫情失業在家沒有收入，參與了MEME早期治理之后開始有了收入，并在不久之前將幾個藝術家的繪畫元素整合在一起，創造出了新的畫作"The Meme Mob”，成功拍賣獲得了接近20萬美金的收入。（值得一提的是MEME上每一次的拍賣都會拿出10%用于慈善捐款）

……即使是擁有數十億美元的資本，也無法與一個有靈魂的項目競爭。 ——Vitalik Buterin，《2020: Crypto and Beyond》

與MEME合作的一個17歲藝術家FEWOCiOUS ，她來自拉斯維加斯，她對自己的評價是：「超現實主義波普，作品是自我感知的表達 」。她在12.29日完成了為MEME的創作，除了是動態的NFT以外，還加入了聲音的元素，繪畫+音樂的模式是完整的視頻NFT，能聽到心臟跳動和哭泣的聲音。

“就個人而言，我覺得這些事我迄今為止最好的作品。我以前從未嘗試加入聲音元素！我很高興發布這些信息。我很高興看到人們的想法。我想我已經打破了這個障礙！”—Fewocious

這是一種興趣使然的投資運動、特殊的社會現象，也是一次藝術的革新。

當市場熱情高漲時，NFT的價值怎么看都比較合理，當泡沫破滅后，人們又會重新思考NFT的未來價值，思考NFT是否能夠賦予更多價值屬性，和DEFI一樣，NFT擁有無限光明的未來。對于藏家而言，這是真正的數字所有權時代，通過私鑰掌握你的數字資產。

區塊鏈對藝術最重要的創新之一，就是創造出了可證明版本唯一性的數字商品。即便泡沫過后許多項目一地雞毛，但萬事萬物客觀發展的規律本就是這樣，任何領域都有糟粕，可NFT傳遞的精神價值與故事，藝術家們的作品并不會隨著時間的推移而消逝。

伸手摘星星，即使是一無所獲，也不至于滿手泥土。

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